tag:blogger.com,1999:blog-21349454307388122122024-03-13T11:46:48.302-07:00MUSEO DE ARTE MODERNO JESÚS SOTOAmérico Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.comBlogger18125tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-73863123291068330512024-02-21T00:11:00.000-08:002024-02-21T00:18:33.989-08:00JESÚS SOTO, VIDA Y OBRA
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJm8Wa4a9j1qVL28UtePLbSSEOd8xNwaUttkTEAIrmaIcLyvWVZvMKxAJVkg_znp3lDlx5z5_t30HHCHRj232eamdlMyTnJTx1i35-qJ5S9VjPspN4buiKwiPQpQMg11Ej0zk1x0rYGWvKfE-QNng6R20xeuUlBX2SJ2g65-o0i6TadQ-ZEaZdjA1zKnA/s218/Soto%20libro%20de%20AF.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="320" data-original-height="218" data-original-width="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJm8Wa4a9j1qVL28UtePLbSSEOd8xNwaUttkTEAIrmaIcLyvWVZvMKxAJVkg_znp3lDlx5z5_t30HHCHRj232eamdlMyTnJTx1i35-qJ5S9VjPspN4buiKwiPQpQMg11Ej0zk1x0rYGWvKfE-QNng6R20xeuUlBX2SJ2g65-o0i6TadQ-ZEaZdjA1zKnA/s320/Soto%20libro%20de%20AF.jpg"/></a></div
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Jesús Soto, Vida y Obra (Spanish Edition) Tapa blanda – 4 Octubre 2023
Edición en Español de Américo Fernandez (Author)
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Reseñas biográficas del artista plástico Jesús Soto. Se recogen anécdotas de distintos momentos de su vida, desde su infancia en su ciudad natal, ciudad Bolívar, Venezuela, pasando por su desarrollo como artista y haciendo un recorrido por sus distintas facetas; la creación de su Museo de Arte Moderno, hasta su muerte, El autor hace una recopilación de sus escritos de prensa y sus publicaciones sobre la vida y obra de Soto, plasmándolas en un solo libro, de manera de rendir homenaje a tan gran artista, del que muchos conocen su obra, pero pocos conocen de su vida y su quehacer en pro de la cultura su ciudad de origen.
________________________________________
1. Número de páginas
120 páginas
2. Idioma
Español
3. Fecha de publicación
4 Octubre 2023
4. Dimensiones
6 x 0.28 x 9 pulgadas
5.
6.
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</b>Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-19197770593373327092021-03-16T01:46:00.002-07:002021-03-16T01:46:42.457-07:00LDS FUCILAZOS DE MAGDALENA FERNÁNDEZ<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fKQCGJ1GDI0/YFBwXhiEucI/AAAAAAAAUFk/OEmAtIOtjCgbuBUduCL1BXZeYLIAo6CSwCLcBGAsYHQ/s225/Magdalena%2Bfern%25C3%25A1ndez.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="225" data-original-width="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-fKQCGJ1GDI0/YFBwXhiEucI/AAAAAAAAUFk/OEmAtIOtjCgbuBUduCL1BXZeYLIAo6CSwCLcBGAsYHQ/s320/Magdalena%2Bfern%25C3%25A1ndez.jpg"/></a></div>
El Museo de Arte Moderno "Jesús Soto" inauguró en su Sala Múltiple, la exposición de Magdalena. Fernández, domingo, al mediodía, primero de junio de 1997. Me fue imposible asistir, pero lo hice el domingo siguiente pensando a despecho en la ventaja de que mejor aprecia una obra el espectador cuando se halla liberado de la tensión del tumulto.
Al 'principio creí que se trataba de una exposición puramente plástica, habitualmente en formatos bien dispuestos y montados sobre muros, empero resultó sorprendente encontrarme con una sala que parecía la esfera celeste reducida por una oscuridad zaherida de zigzagueantes líneas de luz.
En el momento imaginé a Reverón semidesnudo a pleno sol, con el mar de Macuto a la cintura, tratando de atrapar en su lienzo la fulguración de la luz. Me imaginé también a Soto aprehendiendo la lluvia en sus penetrables silentes o el -aguacero reventando sobre el techo de metal en sus penetrables sonoros. ¿Pensaría Magdalena en algo semejante? ¿Pensó acaso congelar de alguna manera óptica los fucilazos rayando la noche estremecida por una tempestad lluviosa?
La primera impresión, al menos la mía, fue que allí en esa cámara oscura, los rayos de una nube recargada de electricidad, habían sido estéticamente congelados y que sólo restaba integrarle algo así como la micro-vibro-fónica del maestro Antonio Esteves o los-sonidos de otros de su calidad, porque aquí la abra de Magdalena Fernández, más que de contemplación es de percepción, de una percepción que para ojos no educados en este tipo de arte, podría estimularse con ella.
Al principio, cuando con ayuda del portero, se transpone el telón, uno se sobrecoge y detiene. Le da cierto temor avanzar, pero luego de dilatar las pupilas y familiarizarse con la opacidad del ambiente frío y cerrado, se decide lentamente por los espacios libres que limitan las quebradas líneas de luz desprovistas de resplandor y que se ven suspendidas sin perder su concatenación.
Yo estuve acompañado de un niño y como éste se quedó casi petrificado a la entrada, lo cargué y me desplacé con él como quien irrumpe en un ambiente sideral. Luego cuando salí al jardín del Museo, el niño salió corriendo y se internó en los penetrables silentes. No sabía qué decir, pero se le notaba que había vivido una experiencia extraña y sorprendente.
La exposición de Magdalena Fernández es así, extraña y sorprendente, y puede ubicarse dentro de un arte óptico que busca otra perspectiva, la del abstraccionismo objetivo, q u e es naturalmente, el mismo campo del Maestro Jesús Soto, de allí que haya sido acogida esta obra espectacular en la Sala Múltiple del propio Museo. Era su segunda instalación en el año i997.
Nunca anteriormente tuve la oportunidad de estar ante la obra de la caraqueña Magdalena Fernández. Era la primera vez que me ubicaba frente a ella, por lo menos, f rente a la que fue instalada en la Sala Múltiple del Museo y la cual precisa el crítico de arte Luis Pérez Dramas como una síntesis de todas las variantes de sus investigaciones.
Las investigaciones de Magdalena Fernández, según su ficha, se iniciaron en 1991 cuando expuso individualmente por primera vez. Esta del Museo Soto sería la quinta individual. Antesala de la IV Bienal de Guayana.
Una disección técnica y estética-filosófica de la obra de Magdalena Fernández la hace, en su presentación, el crítico de arte Luis Pérez Dramas, la cual nos lleva a conocer con cierta claridad la intríngulis de la misma. Se trata, en este caso, de la síntesis de una obra sin interferencia espacial que nos sumerge, como sumergido está la artista en el abstraccionismo óptico de la tradición cinética que, como denota su crítico en un principio fue de ilusiones y espejismos visuales, pero que Magdalena intenta hacer objeto sin dejar de ser fascinante. (AF).
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-79397059550194814872017-01-28T07:13:00.002-08:002017-01-28T07:13:23.257-08:00MUSEO SOTO Conferencia del Embajador Mexicano<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 4pt;">
<div class="MsoTitle" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-6qGO-wjmcC8/WIyz64-bQwI/AAAAAAAAKCo/uT8GhIjWydg16aLJcS_lw7CgfAeFn4ToACLcB/s1600/Museo%2BSoto%2BEmbajador%2BMexicano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="374" src="https://4.bp.blogspot.com/-6qGO-wjmcC8/WIyz64-bQwI/AAAAAAAAKCo/uT8GhIjWydg16aLJcS_lw7CgfAeFn4ToACLcB/s640/Museo%2BSoto%2BEmbajador%2BMexicano.jpg" width="640" /></a></div>
<i><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16pt;"><b>Conferencia del Embajador Navarrete López, acompañado del Gobernador de Bolívar Álvarez </b></span></i><i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 16pt;"><b>Rodríguez, Jesús Soto y el poeta José Sánchez Negrón. — (Foto Felipe).</b></span></i><br />
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 16pt;"><b><br /></b></span></i></div>
</div>
</div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 4pt;">
<div class="MsoTitleCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16pt;"><b>Ciudad Bolívar, 31.09.74 (Especial). •<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16pt;"><b>En. México las artes plásticas han vivido en las últimas décadas un momento de intensa creación, dijo el Embajador de ese país en Venezuela, licenciado Jorge Eduardo Navarrete López, al abrir en la Sala Uno del Museo Soto, la exposición de las Tablas del artista Eduardo Terrazas.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16pt;"><b>El Embajador, acompañado del pintor Jesús Soto, del gobernador Domingo Álvarez Rodríguez y del poeta José Sánchez Negrón, que hizo la presentación, habló sobre la evolución y manifestaciones actuales de las artes plásticas en su país.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16pt;"><b>El enfoque fue panorámico, aludiendo a una de sus manifestaciones más generalizadas y más entrañables como el arte popular mexicano que, según sus propias palabras, es una corriente que se ha venido revitalizando.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16pt;"><b>El arte popular mexicano, emparentado en todas sus manifestaciones con los trabajos de los artesanos prehispánicos, ha recibido y ha asimilado influencias mexicanas y exteriores a lo largo de es tos siglos.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16pt;"><b>—Se manifiesta con una! diversidad de materiales, con un número muy amplio de diseños tanto los objetos de ornato, como los utilitarios y más recientemente se conecta con una corriente de producción artesanal en la que la repetición del objeto, por fortuna, no ha reducido su valor de objeto artístico individual, único e irrepetible.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16pt;"><b>Señaló que en México las artes plásticas han vivido en las últimas décadas, un momento de intensa creación, un momento en que un gran número de artistas están trabajando y buscando constantemente, nuevas formas de expresión, nuevos materiales de trabajo, están tratando de crear nuevos objetos artísticos y están borrando los límites tradicionales de la obra, creando nuevos espacios e inventando nuevos objetos.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16pt;"><b>Pero añadió que quienes están trabajando tradicionalmente, quienes se han decidido sujetarse a la disciplina y a los moldes de los materiales y de los espacios tradicionales, están buscando incesantemente lo que a su juicio es el fondo de toda obra artística,' el reflejo del creador mismo y las preocupaciones y deseos de comunicarse.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16pt;"><b>Dijo que en los trabajos de' Eduardo Terraza que presenta la Embajada de México en el Museo Soto, son apenas un ejemplo personal de la creación artística contemporánea de México.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16pt;"><b>Antes de la conferencia y apertura de la exposición, fue develada una placa con el nombre del arquitecto Carlos, Raúl Villanueva, quien proyectó la obra del Museo Soto. En el acto estuvo presente la hija del arquitecto, Paulina Villanueva y otras personalidades invitadas.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16pt;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 1; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
</div>
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-60024995041853795962017-01-20T13:56:00.001-08:002017-01-20T13:59:59.770-08:00CONFERENCIA SOBRE SOTO EL 28 EN LA UCV<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">La Fraternida</span></b><b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;"><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape id="_x0000_i1025" style="height: 177pt; visibility: visible; width: 170.25pt;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:href="cid:image001.jpg@01D1DEB2.1985F750" src="file:///E:\DOCUME~1\ADMINI~1\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
</v:imagedata></v:shape></span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">d Guayanesa,</span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> la Escuela de
Enfermería de la Facultad de Medicina de la Universidad Central de Venezuela y
la Fundación Hermano Nectario María se complacen en invitarle muy cordialmente
a nuestro acostumbrado evento mensual, el cual se efectuará el sábado 28 de
enero a las 10 am, de acuerdo al siguiente <o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> PROGRAMA:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 1.2pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="color: #252525; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt;">1.- Bienvenida a cargo de la profesora Eglée Benítez, en
representación de la Escuela de Enfermería de la UCV.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 1.2pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="color: #252525; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt;">2.-
Presentación del Dr. David Ruiz Chataing
a cargo del Dr. Carlos Alarico Gómez, presidente de la A. C. Fraternidad
Guayanesa. </span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-CO" style="color: #252525; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">3.- Cine-Foro “</span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">MARIANO
PICÓN SALAS: Cultura, historia e ideas”. Conductor: Doctor DAVID RUIZ CHATAING,
profesor de historia a nivel universitario-categoría asociado, coordinador de
la Cátedra Libre “Mariano Picón Salas”.<span style="color: #252525; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 1.2pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="color: #252525; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt;">4.- Sesión de preguntas y respuestas<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 1.2pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="color: #252525; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt;">5.- </span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt;">Conferencia</span></b><span lang="ES-CO" style="font-size: 16.0pt;"> </span><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt;">“JESÚS
SOTO:</span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 12pt;"> </span></b><b><span style="font-family: "times new roman" , serif; font-size: 16pt;">Figura del arte
universal contemporáneo”</span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt;">, a
cargo del escritor CARLOS MALDONADO BOURGOIN, crítico de arte y profesor
universitario, quien será presentado por <span style="color: #252525; mso-bidi-font-weight: bold;">el Dr. Carlos Alarico Gómez, presidente de la A. C. Fraternidad Guayanesa</span><span style="color: #252525;">.</span></span></b><span lang="ES-CO"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">6.- Preguntas y respuestas<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">7.- Rifa de libros</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Maestro de Ceremonia: Dr. David Chacón, Presidente de la Fundación Hermano Nectario María.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">FECHA: Sábado 28 de enero de 2017<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">HORA: 10:00 am.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">LUGAR: Auditorio de la Escuela de Enfermería de la
Universidad Central de Venezuela. Avenida <span style="color: #4d4e4e;">Miguel
Otero Silva, </span>Edif. Escuela de Enfermería, urbanización Sebucán, Caracas.<o:p></o:p></span></b></div>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<u><span lang="ES-CO" style="color: #253e42; font-size: 16.0pt;">MODOS DE LLEGAR:</span></u><span lang="ES-CO" style="font-size: 16.0pt; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="background-color: red;"><span style="font-size: large;"><b><span lang="ES-CO" style="color: #4d4e4e; font-family: "times new roman" , "serif"; line-height: 115%;">1.- <u>Subida hacia Sebucán desde la avenida Rómulo Gallegos</u>. Se
cruza al llegar al semáforo de la Av. Principal de Sebucán y se sube hasta
llegar a la 3ra. Transversal. Luego se dobla a la izquierda y en l<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>a primera esquina se cruza a la derecha para ingresar a la
Av. Miguel Otero Silva. A los cincuenta metros está la Escuela.</span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="background-color: red;"><span style="font-size: large;"><b><span lang="ES-CO" style="color: #4d4e4e; font-family: "times new roman" , "serif"; line-height: 115%;">2.- <u>Salida hacia Sebucán desde la Av. Boyacá </u>(Cota Mil): Se sigue
la transversal 9 hasta el primer cruce a la izquierda donde se encontrará con
la Av. Miguel Otero Silva. Allí encontrará la Escuela de Enfermería, después
del Liceo "José Félix Ribas".</span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "times new roman" , "serif"; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="background-color: red; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: large; line-height: 115%;">FACILIDAD DE ESTACIONAMIENTO GRATIS. SERVICIO DE
SEGURIDAD.<o:p></o:p></span></b></div>
<span style="background-color: red;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="background-color: red; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: large; line-height: 115%;">BUZÓN: Se colocará el “Buzón de la Fraternidad” para
que depositen su contribución voluntaria.</span></b><span lang="ES-CO" style="line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
</div>
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-67899171571240496202017-01-12T13:39:00.004-08:002017-01-12T13:39:58.477-08:00CONFERENCIA SOBRE SOTO EN LA UCV<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;"><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas>
<v:path gradientshapeok="t" o:connecttype="rect" o:extrusionok="f">
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape id="_x0000_i1025" style="height: 177pt; visibility: visible; width: 170.25pt;" type="#_x0000_t75">
<v:imagedata o:href="cid:image001.jpg@01D1DEB2.1985F750" src="file:///E:\DOCUME~1\ADMINI~1\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.jpg">
</v:imagedata></v:shape></span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">La Fraternidad Guayanesa,</span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> la Escuela de
Enfermería de la Facultad de Medicina de la Universidad Central de Venezuela y
la Fundación Hermano Nectario María se complacen en invitarle muy cordialmente
a nuestro acostumbrado evento mensual, el cual se efectuará el sábado 28 de
enero a las 10 am, de acuerdo al siguiente <o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> PROGRAMA:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 1.2pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="color: #252525; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt;">1.- Bienvenida a cargo de la profesora Eglée Benítez, en
representación de la Escuela de Enfermería de la UCV.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 1.2pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="color: #252525; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt;">2.-
Presentación del Dr. David Ruiz Chataing
a cargo del Dr. Carlos Alarico Gómez, presidente de la A. C. Fraternidad
Guayanesa. </span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-CO" style="color: #252525; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">3.- Cine-Foro “</span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">MARIANO
PICÓN SALAS: Cultura, historia e ideas”. Conductor: Doctor DAVID RUIZ CHATAING,
profesor de historia a nivel universitario-categoría asociado, coordinador de
la Cátedra Libre “Mariano Picón Salas”.<span style="color: #252525; mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 1.2pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="color: #252525; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt;">4.- Sesión de preguntas y respuestas<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 16.8pt; margin-bottom: 1.2pt; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="color: #252525; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt;">5.- </span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt;">Conferencia</span></b><span lang="ES-CO" style="font-size: 16.0pt;"> </span><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt;">“JESÚS
SOTO:</span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> </span></b><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 16pt;">Figura del arte
universal contemporáneo”</span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt;">, a
cargo del escritor CARLOS MALDONADO BOURGOIN, crítico de arte y profesor
universitario, quien será presentado por <span style="color: #252525; mso-bidi-font-weight: bold;">el Dr. Carlos Alarico Gómez, presidente de la A. C. Fraternidad Guayanesa</span><span style="color: #252525;">.</span></span></b><span lang="ES-CO"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">6.- Preguntas y respuestas<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">7.- Rifa de libros</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Maestro de Ceremonia: Dr. David Chacón, Presidente de la Fundación Hermano Nectario María.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">FECHA: Sábado 28 de enero de 2017<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">HORA: 10:00 am.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">LUGAR: Auditorio de la Escuela de Enfermería de la
Universidad Central de Venezuela. Avenida <span style="color: #4d4e4e;">Miguel
Otero Silva, </span>Edif. Escuela de Enfermería, urbanización Sebucán, Caracas.<o:p></o:p></span></b></div>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<u><span lang="ES-CO" style="color: #253e42; font-size: 16.0pt; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">MODOS DE LLEGAR:</span></u><span lang="ES-CO" style="font-size: 16.0pt; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="color: #4d4e4e; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">1.- <u>Subida hacia Sebucán desde la avenida Rómulo Gallegos</u>. Se
cruza al llegar al semáforo de la Av. Principal de Sebucán y se sube hasta
llegar a la 3ra. Transversal. Luego se dobla a la izquierda y en l<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a>a primera esquina se cruza a la derecha para ingresar a la
Av. Miguel Otero Silva. A los cincuenta metros está la Escuela.</span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="color: #4d4e4e; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">2.- <u>Salida hacia Sebucán desde la Av. Boyacá </u>(Cota Mil): Se sigue
la transversal 9 hasta el primer cruce a la izquierda donde se encontrará con
la Av. Miguel Otero Silva. Allí encontrará la Escuela de Enfermería, después
del Liceo "José Félix Ribas".</span></b><b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">FACILIDAD DE ESTACIONAMIENTO GRATIS. SERVICIO DE
SEGURIDAD.<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">BUZÓN: Se colocará el “Buzón de la Fraternidad” para
que depositen su contribución voluntaria.</span></b><span lang="ES-CO" style="line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 16.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
</div>
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-37380799047451570432016-02-28T16:17:00.004-08:002016-02-28T16:28:35.393-08:00Freddy Carreño y el Museo Soto<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h1 style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 22.0pt;"><span style="font-size: large;">(El diario El Expreso
del 19 de enero de 1986 publicó esta entrevista que le hizo el periodista
Américo Fernández, al entonces Director del Museo de Arte Moderno Jesús Soto,
arquitecto Freddy Carreño quien falleció en Caracas, el 11 de enero de
este año, a la edad de 70 años.)</span><o:p></o:p></span></h1>
<div>
<span style="line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 22.0pt;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div style="border-bottom: solid #4F81BD 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-themecolor: accent1; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 4.0pt 0cm;">
<div class="MsoTitleCxSpFirst" style="text-align: center;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;"><b> ---O---</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RedNBiUi_iY/VtOQkg-tZjI/AAAAAAAAIOI/u9xO4sNWMMI/s1600/Freddy%2BCarre%25C3%25B1o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-RedNBiUi_iY/VtOQkg-tZjI/AAAAAAAAIOI/u9xO4sNWMMI/s320/Freddy%2BCarre%25C3%25B1o.jpg" width="258" /></a></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , serif;"><b><span style="font-size: x-large;">Vengo al Museo Soto a poner en práctica una idea </span></b></span><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: 0.2pt;">Sobre la base de la experiencia que tengo en el
ejercicio </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">de la arquitectura y la Escuela de Arte, en un museo
tan particular como el de Ciudad Bolívar.</span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;"><b>*Freddy Carreño, sustituto de Getulio Alviani y Gloria Carnevali, piensa
que el Museo Soto no se ha desarrollado plenamente y es un reto interesante.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;"><b>*La Fundación considera que el Museo tiene que cambiar en razón de que
es necesaria una nueva estructura.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.45pt;">Yo soy caraqueño de Santa Rosalía, una de las
parroquias más vie</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">jas de la capital
venezolana. Nací en 1947, cuando la dem</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.1pt;">ocracia comenzaba a dar sus primero pasos con
Gallegos. Allí cum</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">plí toda mi instrucción
primaria y secundaria hasta gra</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.4pt;">duarme de arquitecto en la UCV, en noviembre de 1973, año crít</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">ico para la universidad.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.05pt;">Luego me dediqué al pleno ejercicio de la
profesión, pero siem</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">pre reclamado
por el Arte. Quería <i>ser </i>artista.<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="border-bottom: solid #4F81BD 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-themecolor: accent1; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 4.0pt 0cm;">
<div class="MsoTitleCxSpFirst" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">Acaso la arquitectura no es un arte?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt;">La </span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt;">arquitectura no es un arte, aunque fue
considerada como la primera de las bellas artes a raíz de una afirmación de
Marco Vitrubio Poleón, arquitecto romano
del siglo primero de nuestra era </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.35pt;">y autor de un tratado de arquitectura dedicado al emperador Augusto</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">. El hablaba de la arquitectura como un arte, pero
entonces</span><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.1pt;"> </span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.1pt;">todo era arte: el arte de la música, el arte
de bailar, el </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">de cocinar, el arte de
hacer el amor y, por supuesto, la arqu</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.35pt;">itectura tuvo que ser considerada como el
arte de construir. L</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt;">os textos de Vitrubio estudiados después del Renacimiento, del clasicismo
fundamentalmente, se interpretó la arquitectura com</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt;">o un arte y de allí hemos arrastrado ese
concepto que según lo cual </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt;">la arquitectura es un arte, pero en ella </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.1pt;">concurren otras disciplinas que la sacan del
contexto del arte.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt;">'Cómo debemos entonces conceptuar la Arquitectura?
<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt;">Y</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">o diría
que es una actividad multidisciplinaria.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt;">Podría catalogarse dentro del llamado arte
como oficio sobre lo cual</span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;"> escribió el
italiano Bruno Munari?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt;">Eso es una derivación de la Banhause cuando se
pretendía hace</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.15pt;">r un
solo arte: arquitectura, artesanía, pintura.</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt;"> Por eso se lanzan a hacer unos diseños de los
objetos de uso</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;"> diario.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">Sobre qué basó usted
su tesis de grado?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.35pt;">Sobre un proyecto de renovación urbana. Cómo
rescatar una </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">zona marginal de Petare.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt;">¿Tuvo alguna utilidad práctica o se interesó
algún organismo </span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">oficial por su
tesis?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt;">-Al principio hubo algún interés, pero
podríamos decir que la </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">tramitación
burocrática se tragó el proyecto.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt;">¿Podría el mismo proyecto aplicarse a algún
sector marginal </span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">de Ciudad
Bolívar?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt;">-En términos generales creo que sí. Haciendo
énfasis en los </span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">elementos
básicos.<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">¿Qué era lo fundamental en el proyecto?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.15pt;">-Los servicios y el tipo de vivienda mediante
un proceso de </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">autoconstrucción.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.35pt;">Si realmente te sentías atraído por las artes
plásticas ¿por qué </span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: 0.05pt;">entonces no hiciste la tesis de grado con esa orientación? <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt;">-</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt;">Porque eso fue el producto de una época en la que estábamos </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.4pt;">muy penetrados por los
problemas sociales de la marginalidad. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.1pt;">El arquitecto Freddy Carreño, actual director
del Museo .de </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt;">Arte
Moderno de la Fundación Soto, estudió varias veces en la </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.1pt;">Escuela de Artes Plásticas
Cristóbal Rojas, pero nunca pudo </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">terminar
su ciclo completo.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">Pero tú pintas ¿no?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">-Si me pongo a pintar pinto, pero no me he realizado como </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.35pt;">artista. Sin embargo decidí en
el 80 inscribirme en la Escuela de </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt;">Arte de la UCV y en estos momentos estoy escribiendo la tesis. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">Abordo el tema de la relación arte-arquitectura.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;"><b>¿<i>A qué vienes al Museo Soto?</i><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt;">-Á poner en práctica una idea sobre la base de
la experiencia que tengo en el ejercicio de la arquitectura y la Escuela de
Arte </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">en un Museo tan particular como este de arte moderno
de Ciudad Bolívar.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt;">Carreño cree o considera que el Museo Soto no
ha llegado a </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.4pt;">desarrollarse
plenamente y piensa que es un reto interesante.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">¿Quién te hizo la proposición de asumir la dirección de este Museo?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;"><b>-Directamente el Maestro Soto.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">¿Tenias alguna vinculación anterior con Soto?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.1pt;">-No muy directa. Lo conocí en eventos y actos
artísticos en </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt;">Caracas,
no era una amistad estrecha; sin embargo, el maestro </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.45pt;">Soto que andaba en la búsqueda de un director
para el Museo, se </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.15pt;">interesó
en mi persona, conversamos y aquí estoy. Eso fue en </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.4pt;">julio del 85 y yo me encargué del Museo en el
mes de agosto.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">Seguramente que alguien sugirió tu nombre?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.4pt;">-Exactamente, él andaba haciendo exploraciones
con personas </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.15pt;">vinculadas
a la Escuela de Arte y de allí surgió prácticamente </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">mi postulación.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt;">¿Por qué andaba Soto buscando director para el
Museo si aquí </span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: 0.5pt;">estaban Getulio Alviani y Gloria Carnevali que lo estaban </span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">haciendo muy bien?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt;">-Bueno, ese es un problema en el que yo no me
quiero meter. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">Es una historia
archiconocida; pero creo que había cierta </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.35pt;">discrepancia entre la Fundación que preside
el maestro Soto y la </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">dirección y
administración del Museo.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.15pt;">¿Qué condiciones te pusieron, qué te
exigieron, te trazaron </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">algunas
directrices?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">-Para hacerme cargo del Museo no se me exigió nada en </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt;">particular, simplemente la
Fundación considera que el Museo </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.1pt;">tiene que cambiar en razón de que es necesario plantear una </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.45pt;">nueva estructura y sobre esa
base me he hecho cargo del museo. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">¿En qué consistirá ese cambio, esa nueva estructura?.<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.35pt;">--Este es un Museo que está incompleto, que
tiene que cumplir </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.45pt;">una
serie de actividades y lograr una </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt;">hacia el público, a despertar
en el público un interés por todo lo </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.35pt;">museístico y motivarlo no solamente; </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.05pt;">otras actividades culturales.
Para </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.4pt;">conseguir eso debe poseer una
estructura </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.15pt;">toda una programación en ese
camino </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.45pt;">también presenta grupos de
danza, de </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt;">talleres infantiles, de
orientación <i>a </i>lo </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.45pt;">tendencia. Para todo esto es necesario </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.05pt;">una estructura o área para la investigación,
programación, </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.45pt;">diseño
y actualmente carece de todo, empezando porque no tiene administrador. Aquí el
director lo es todo. La organización </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.35pt;">interna actual es como la de una Galería. Al crear una nueva </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">estructura
se requiere de un personal especializado </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.55pt;">fundamentalmente que pueda permitir la </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.35pt;">actividad que le corresponde a
un museo moderno en un lugar </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.45pt;">tan importante como Ciudad Bolívar.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.05pt;">¿Se supone que también requiere de un buen
presupuesto?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt;">-</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">Esa es
la parte crítica. Apenas contamos para </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt;">funcionar con 950 mil bolívares
de la </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.45pt;">Gobernación.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.5pt;">¿Qué presupuesto solicitaste para el presente
año?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.55pt;">-Yo presenté uno en el orden de los cinco
millones de bolívares </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.35pt;">para poner a funcionar el Museo a plena capacidad incluyendo </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">las obras de ampliación y el personal necesario.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.55pt;"><b>¿<i>Qué tipo de personal requiere el Museo?</i>
<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt;">-Hay tres niveles fundamentales </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.4pt;">actividad del museo: la
actividad educativa que está dirigida al</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt;"> público; la científica que es de investigación
y que debe<i> </i></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.35pt;">hacerse
previa a la realización de un proyecto y </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.5pt;">de promoción del trabajo del museo </span><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.15pt;">¿Sigue la CVG con la
administración del Museo? <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt;">-No. La administración la hago yo y me limito
aenviar </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">mensualmente a la CVG la relación de gastos con los </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.35pt;">respectivos comprobantes.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: justify;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt;">¿Quién en este momento hace el papel de
Getulio Alviani?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.4pt;">-El señor Alviani era llamado director
internacional o director </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt;">artístico aunque su contrato decía que era Curador del museo que es la
persona que se ocupa de todas las exposiciones que </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.45pt;">lleva el arte al museo. Su responsabilidad
está en decidir en cuales </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.15pt;">condiciones debe ir y tener la
previsión y el control del </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt;">proceso que significa mostrar una exposición. El director, en </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.1pt;">cambio, tiene que ver con el
trabajo educativo de proyección</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">, investigación
dirigida hacia la colección para ver cómo </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt;">enriquecerla, a qué artista seleccionar para
que forme parte de la </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">misma y este
es un trabajo que debe realizarlo previamente </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt;">antes de las compra o selección de obras para
el museo. En un </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">museo bien estructurado
también hay un director artístico o </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt;">consejo consultivo que en el caso del Museo Soto es la directiva </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.15pt;">de la Fundación, a la cual el
director le presenta un proyecto y decide si compra o no las obras que se le
propone. Aquí en el </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt;">Museo Soto, Alviani compartía un poco todas esas cosas.<o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 7.2pt;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">¿Y tú, </span></i><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt;">por lo que veo, piensas volverte un Alviani haciéndolo todo?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 87%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 7.2pt;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.35pt; line-height: 87%;">-Por
eso es que yo necesito y lo creo perentorio, cosa de vida o </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt; line-height: 87%;">muerte, que se reestructure y
organice el Museo de acuerdo a sus </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 87%;">necesidades. Porque, figúrate, ¿qué ocurriría? Pasaría yo semanas y
meses sentado aquí analizando órdenes de pago, <span style="letter-spacing: -.35pt;">firmando cheques, pendientes que el dinero alcance, consumiendo </span><span style="letter-spacing: -.15pt;">en el área administrativa el tiempo que debo
dedicar a la parto </span><span style="letter-spacing: -.25pt;">museística.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 87%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 14.4pt; margin-top: 0cm; mso-pagination: none; tab-stops: 232.05pt; text-autospace: none; text-indent: 7.2pt;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.45pt; line-height: 87%;">¿Es este un Museo de Arte
Moderno o Contemporáneo? <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 87%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 14.4pt; margin-top: 0cm; mso-pagination: none; tab-stops: 232.05pt; text-autospace: none; text-indent: 7.2pt;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.35pt; line-height: 87%;">-Según su definición es de
arte moderno. Eso lo ubica un poco </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.15pt; line-height: 87%;">atrás por lo que tendría que venir revisando
todo lo que se ha </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt; line-height: 87%;">hecho de unas décadas para atrás, mientras que el Museo de arte </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.05pt; line-height: 87%;">contemporáneo está planteando
lo que se está realizando en </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.25pt; line-height: 87%;">estos momentos, bien sea, el arte que se vive,
aunque no es una </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt; line-height: 87%;">categoría estricta. Ahora, yo pienso, que ambos, el moderno y el </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt; line-height: 87%;">contemporáneo, se pueda
desenvolver de la misma manera. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 87%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 14.4pt; margin-top: 0cm; mso-pagination: none; tab-stops: 232.05pt; text-autospace: none; text-indent: 7.2pt;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.15pt; line-height: 87%;">De todas maneras yo veo que no
obstante ser Museo de Arte </span></i><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 87%;">Moderno aquí no cabe todo el arte considerado como
moderno?</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 87%;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: 0.7pt; line-height: 87%;">-Ciertamente, este Museo está circunscrito al Arte </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 87%;">Constructivista que es de origen ruso y de comienzo
de este; <span style="letter-spacing: -.45pt;">siglo.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 91%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 10.8pt; margin-top: 0cm; mso-pagination: none; text-autospace: none; text-indent: 7.2pt;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt; line-height: 91%;">¿Si el arte
constructivista el generalmente tridimensional, por </span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.05pt; line-height: 91%;">qué se le </span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.05pt; line-height: 91%;">anexa el abstraccionismo
geométrico bidimensional?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 87%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 3.6pt; margin-top: 0cm; mso-pagination: none; tab-stops: 232.05pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 7.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 87%;"><b>-Yo creo que es una cuestión de comodidad que
adoptaron <span style="letter-spacing: -.05pt;">ciertos investigadores y porque,
además, una obra abstracta </span>geométrica donde predominan ciertas
direcciones, ciertas proyecciones ortogonales en alguna forma, aunque sea <span style="letter-spacing: -.25pt;">plano, es
construcción por cuanto hay un desarrollo mental que </span><span style="letter-spacing: -.2pt;">es constructivista aún cuando sea en dos </span><span style="letter-spacing: 2.8pt;">dimensiones.</span><span style="letter-spacing: -.2pt;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 90%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 3.6pt; margin-top: 0cm; mso-pagination: none; text-autospace: none; text-indent: 14.4pt;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.15pt; line-height: 90%;">A propósito de dimensiones ¿a cuánto alcanza el patrimonio
</span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 90%;">artístico de este Museo?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 87%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-pagination: none; text-autospace: none; text-indent: 7.2pt;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: 0.25pt; line-height: 87%;">-Incluyendo las 74 obras del
Maestro Soto y las adquirida </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.1pt; line-height: 87%;">con posterioridad suman 332 obras entre pinturas y esculturas
a </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 87%;">lo cual hay que agregarle
60 obras gráficas, serigrafías y<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 95%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-pagination: none; tab-stops: 232.05pt; text-autospace: none;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt; line-height: 95%;">dibujos.</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.15pt; line-height: 95%;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt; line-height: 95%;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 88%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 1.8pt; mso-pagination: none; tab-stops: 232.05pt; text-autospace: none; text-indent: 7.2pt;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 88%;">¿Cuáles son las obras más antiguas de la colección? <o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 88%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 1.8pt; mso-pagination: none; tab-stops: 232.05pt; text-autospace: none; text-indent: 7.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 88%;"><b> <span style="letter-spacing: .6pt;">-Aquí tenemos una obra de Malevich, 1916, y unt. </span><span style="letter-spacing: -.3pt;">composición, térnpera de Natalia Gontcharova, de 1912, ambos rusos.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 26%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 1.8pt; mso-pagination: none; text-autospace: none; text-indent: 230.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 91%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.4pt; margin-right: 0cm; margin-top: 1.8pt; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.15pt; line-height: 91%;">¿Se ha
</span></i><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.15pt; line-height: 91%;">hecho una valuación total de
la colección?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 88%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 14.4pt; margin-top: 0cm; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 7.2pt;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt; line-height: 88%;">-Es una de las prioridades del
Museo a partir del inventario de </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt; line-height: 88%;">obras que se terminó hace una semana. Una vez
que se haga el </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt; line-height: 88%;">avalúo quedará actualizado el patrimonio del Museo en cuanto </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 88%;">obras de arte se refiere.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 97%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 7.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.05pt; line-height: 97%;">¿Qué proyectos tiene el Museo para este año?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 88%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 7.2pt;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.05pt; line-height: 88%;">Tiene
en proyecto, conjuntamente con el Museo de Bella: Artes de Caracas, una
exposición de Alexander Calder, en el </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 88%;">segundo semestre de este año. Además hay un proyecto
de <span style="letter-spacing: -.15pt;">exposición con un par de artistas de la
región, artistas locales de </span><span style="letter-spacing: .75pt;">la
tendencia constructivista. Las exposiciones irán </span>acompañadas de
conferencias dictacticas por personal <span style="letter-spacing: -.15pt;">especializadas
en el área con el fin de ampliar el conocimiento </span>que el público tenga a
partir de la exposición, catálogos <span style="letter-spacing: -.05pt;">afiches.
Y tan pronto se termine la construcción de la sala di </span>eventos especiales
vamos a presentar grupos de danza„ <span style="letter-spacing: -.2pt;">conciertos,
teatro, talleres infantiles.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 85%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 14.4pt; margin-top: 0cm; mso-pagination: none; tab-stops: 226.2pt; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 7.2pt;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt; line-height: 85%;">Con relación a las obras de
ampliación del Museo ¿cómo ando </span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 85%;">eso?<span style="letter-spacing: -.05pt;"> .</span><o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 87%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 10.8pt; margin-top: 1.8pt; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 7.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 87%;"><b>-Eso está bastante adelantado. Están listos el
depósito dé <span style="letter-spacing: -.2pt;">obras, el taller de
restauración, el laboratorio de fotografía, está </span>prácticamente en
construcción la biblioteca al igual que <span style="letter-spacing: -.2pt;">cafetín,
todos los pasillos que comunican a la nueva área antigua y queda por construir
el edificio administrativo y la </span>de usos múltiples, los cuales, según el
Inspector de obras <span style="letter-spacing: -.25pt;">quedará terminado para
el primer semestre de este año. Por eso es </span><span style="letter-spacing: -.05pt;"> que yo creo que para el segundo
semestre el Museo estará </span><span style="letter-spacing: -.35pt;">funcionando
a plena capacidad.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 86%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 14.4pt; margin-top: 0cm; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 7.2pt;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.3pt; line-height: 86%;">¿Ustedes van a esperar que se
construya todo el conjunto pará </span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt; line-height: 86%;">ponerlo a funcionar?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 85%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 0cm; margin-right: 10.8pt; margin-top: 0cm; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 7.2pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 85%;"><b>-No. A medida que se vayan incorporando áreas nuevas
al <span style="letter-spacing: -.05pt;">Museo las pondremos en actividad. Por
eso es importante que en </span><span style="letter-spacing: -.3pt;">este momento
se defina la cuestión del presupuesto.<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 85%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 7.2pt; margin-right: 10.8pt; margin-top: 1.8pt; mso-pagination: none; tab-stops: 232.05pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt; line-height: 85%;">¿Hay receptividad </span></i><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 85%;">por parte de la </span></i><i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; line-height: 85%;">CVG?<o:p></o:p></span></i></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 85%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 7.2pt; margin-right: 10.8pt; margin-top: 1.8pt; mso-pagination: none; tab-stops: 232.05pt; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.95pt; line-height: 85%;"><b> </b></span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 22.0pt; letter-spacing: -0.2pt; line-height: 85%;"><b>-Hasta ahora ha habido receptividad, las
conversaciones están adelantadas y creo que en poco tiempo todo quedará
resuelto.</b><o:p></o:p></span></div>
</div>
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-63617896029744214562015-05-06T09:09:00.003-07:002015-05-06T09:37:45.960-07:00EL NIÑO JESÚS SOTO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-AF0qnZtrcJ0/VUpDLtHj8cI/AAAAAAAAFoc/jpuYHTDR3xw/s1600/Soto%2Bel%2Bni%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-AF0qnZtrcJ0/VUpDLtHj8cI/AAAAAAAAFoc/jpuYHTDR3xw/s1600/Soto%2Bel%2Bni%C3%B1o.jpg" height="250" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Soledad fue el remanso de los abuelos
de Jesús Soto, agobiados de tanto llano, morichales pantanosos, esteros y
arroyos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> De manera que el único paliativo a su
agobio era el Orinoco que recoge todas las aguas del llano y por ese río se
vinieron hasta Ciudad Bolívar, según dice el poeta deltano José Balza que le
contó el artista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Paula Soto era su gran abuela.
Desafiaba al Tigre, se metía por Morichal Largo, cruzaba el Caris, vadeaba la
Peña. Procuraba la pesca, bailaba joropo y hacía y deshacía su vida para
recomenzar cada año nuevo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Paula era ágil y sonora. Podía leer las
estrellas, descifrar con astucia los secretos del amor e intuir conjuros y
acechos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Un día doña Paula se fue del Llano sin
abandonarlo todo y encontró otros vientos. Ni quiso saber más del silencio
interminable de la llanura. Prefería aquel que amodorra y a veces encanta.
Prefería el silencio de Soledad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Pero un buen día. Soledad como el Llano
del Guárico o de Anzoátegui, también se quedó atrás, aunque la abuela, siempre
allí, pegada de sus vacas, becerros y gallinas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> En la barriada pintoresca de Santa Ana,
entre el río y el cerro angostureño, se instaló la familia. Pero Emma, la
muchacha airosa, liviana como liana, hija de la gran abuela y con olor a
jazmín, se prendó como clavel en el ojal de Luis García Parra. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Las agudas notas del violín la
sustrajeron de su ambiente santanero y aunque después volvió, su regreso no fue
de soledad pues estaba en cierne un niño que sabría dialogar con el sonido, la
intermitencia del moriche y el rielar luminoso del río.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Soto nació el 5 de junio de 1923,
cuando otro Soto, el general Vicente Pérez Soto, gobernaba en el Estado
Bolívar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Nació el niño en pleno juegos florales del
Teatro Bolívar, cuando se jugaba Rondá y llegaba a la ciudad Monseñor Miguel
Antonio Mejía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Soto creció delgado e inquieto, con una
sinusitis que no lo dejaba respirar, pero con la cual acabó de una vez la
yerbatería indigenista de la abuela. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Pescaba el niño, atravesaba el río a
nado. Otras veces en curiara, en piragua, y entre el puerto de Santa Ana,
Soledad y el hato de Doña Paula, parecía transcurrir la vida de su infancia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> El niño Soto como Juan Ramón Jiménez,
también tenía un Platero. Se llamaba Comino, acaso porque se ponía del mismo
color del onoto cuando relinchaba y se restregaba contra los matorrales y la
greda del río.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Con su Comino ensillado se iba de trote
por el aquel llano abierto que le infundía cierto temor y respeto. El Llano al
igual que el Río le impresionaba hondamente. Pugnaba entonces entre la soledad
del llano y la cercanía de la gente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> En ese tiempo tenía edad de escuela, de
palotes y de garabatos hechos con pintura de labio y de carbón sobre cartón o
el duro lienzo de paredes y tapias.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> ¡Déjalo tranquilo! Terciaba muchas
veces la abuela. “Déjalo mujer, tranquilo, que a lo mejor quiere ser pintor y
eso es bueno”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Y para que dejara en paz el lápiz de la
Tía y no gastara los carbones del fogón, la complaciente abuela le obsequió un
arcoiris de creyones.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Desde entonces, desde la edad de cinco
años, Soto pintaba, jamás dejó de pintar y fue pintor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Pero, acaso, también músico, buscando
la vena del padre que era violinista de circos, cines y parrandas. El,
igualmente, pretendía atrapar el sonido con la misma gracia y sensibilidad de su
padre. Más, no con el violín. Prefería la guitarra, intermedio entre ese
instrumento antiguo de Carmona y el cuatro criollo del llano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Siempre Soto soñó con una guitarra
hasta que al fin un día la tuvo, ya fuera de infancia, en Caracas, Maracaibo,
París, donde había un sabio del instrumento, el maestro Lagoya, que tanto le
enseñó y tanto quiso fuese como él. Pero Soto había nacido y crecía para ser
pintor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Un día Soto se dio cuenta que su
infancia se le estaba quedando atrás. Fue cuando el amor rozó su piel
impregnada de playa, llano y sol.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> El amor le llegó temprano y temprano quiso
deshacerse de él, obligado por quien tiene metas en dirección hacia otros
horizontes. El amor primaveral, tierno y romántico, entre picoteos, excursiones
y películas, lo sacudió, pero sin que pudiera alienarlo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Soto era un joven de muchas horas de
cine. Estaba exonerado de puerta gracias a que desde muy de madrugada, pintaba
los carteles y cartelones anunciando la película del día.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Asimismo calzaba unas buenas horas de
pista, bailando en cada fiesta de amigos. El baile era su pasión. Cualquier
música contagiaba su ser, armonizaba sus
pasos, un bolero, una rumba, una guaracha y hasta un foxtrot.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Pero un día de tanto pintar carteles,
hasta 50 en una hora, de los cines Royal, América y Mundial, a alguien, aparte
de sí mismo, se le ocurrió que debía ser pintor de verdad y le puso como único
requisito una beca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Entre Vicencio Pérez Soto y Mario
Briceño Iragorri, habían pasado por esta Ciudad Bolívar casi un gobernador por
cada año de su vida y él contaba diecinueve. El Obispo, sin embargo, era el
mismo llegado a la ciudad cuando él abría los ojos en el siempre animado puerto
santanero.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Entre el obispo y el Gobernador hubo
acuerdo y el adolescente pudo distanciarse físicamente de la Ciudad y el río y
llegar a la ansiada Caracas que parecía abrir todas las posibilidades. Luego
fue la ciudad del Lago y finalmente París, capital de la cultura y el arte
occidental. La ciudad que definitivamente le alumbró el camino, un camino, sin
embargo, con rastros de azul y ocre, con intermitencias de moriche y luminoso
rielar del Orinoco. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;"> Allá se sembró, allí se quedó, lejos
del Orinoco, muy cerca del Sena, que
también riela como el río padre de todos los ríos de su tierra mestiza, de ese
gran río del cual aprehendió las líneas que atraparon el tiempo y que también
tiene sus agujeros negros donde quedó sepultado como enésima estrella del
universo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.0pt;">(Soto
nació el 5 de junio de 1923 y murió en Paris el 17 de enero de 2005)<o:p></o:p></span></div>
</div>
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-10621979009528994042014-12-23T04:33:00.003-08:002014-12-23T04:33:27.098-08:00Obras de Soto dadas comodato<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<img src="http://www.venezuelatuya.com/guayana/soto/detalle_obra.jpg" height="480" width="640" /><br />
<div class="clr" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: none; clear: both; color: black; display: block; float: none; font-family: Source, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; height: 0px; letter-spacing: normal; line-height: 0; margin: 0px; orphans: auto; padding: 0px; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
</div>
<br />
<div class="itemFullText" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: 0px none; color: black; font-family: Source, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-variant: normal; letter-spacing: normal; line-height: 21.7600002288818px; margin: 0px; orphans: auto; padding: 0px; text-align: start; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<div style="border: 0px none; line-height: 20.6719989776611px; margin: 0px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b>El 19 de abril de 1995, se suscribió un convenio de comodato por 99 años entre la Fundación del Museo de Arte Moderno Jesús Soto, CVG y Gobernación, tanto por las obras de arte como por los bienes.</b></div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.6719989776611px; margin: 0px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b>Con la firma de este convenio se garantiza que durante 99 años, las obras de Soto permanecerán en el Museo y sobre terrenos y bienes que la Gobernación y la CVG donan en comodato a la Fundación.</b></div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.6719989776611px; margin: 0px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b>En ese momento protocolar el Maestro Jesús Soto declaró a la prensa que “ahora estamos trabajando en un terreno de todos, en igualdad de condiciones, para preservar la seguridad del Museo frente a entidades que pueden desvirtuar la razón de ser del mismo y el futuro rumbo de la institución cultural”.</b></div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.6719989776611px; margin: 0px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b>Posteriormente, con la presencia de Soto, el Ejecutivo Regional a cargo del doctor Eliécer Calzadilla, firmó otro convenio con la Fundación para aportar 23 millones de bolívares destinados a pólizas de seguro para proteger las obras que se encuentran en el Museo que además de su valor artístico, poseen un valor económico que debe protegerse; mejorar las salas de exposición y elaboración de catálogos.</b></div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.6719989776611px; margin: 0px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b>En diciembre de ese año, Soto fue distinguido con el Premio de Escultura de Francia concedido por el Ministerio de Cultura que es el mayor homenaje que se le puede hacer a un artista en Francia. Soto desarrolló su carrera artística entre Venezuela y Francia, pero un 70 por ciento de ella ocurrió en París. El Museo de Ciudad Bolívar, donde nació en 1974, conserva más de un centenar de obras suyas y 150 obras de otros artistas, en total, 730 piezas de arte, entre pinturas y esculturas de reconocidos artistas venezolanos y extranjeros. Algunas en salas de exhibición, y otras en bóveda.l gobernador</b></div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.6719989776611px; margin: 0px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b>Desde sus comienzos sus obras han sido abstractas, constructivas y cinéticas. Su trabajo salió de la pintura y se fue a una tercera dimensión escultural a la que además agregó el concepto de cuarta dimensión que es el movimiento.</b></div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.6719989776611px; margin: 0px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b>Después de la muerte del Maestro Jesús Soto, el Museo venía funcionando normalmente bajo la presidencia de su hijo Cristóbal Soto, pero el 30 de junio de 2011, el Museo fue ocupado o intervenido sorpresivamente por el Gobierno del estado alegando “revisión integral” administrativa y de funcionamiento, así como de su inventario físico, documental y valoración de obras.</b></div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.6719989776611px; margin: 0px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b> El presidente de la Fundación tras los hechos registrados, rechazó la intervención y en carta dirigida al gobernador Francisco Rangel Gómez así lo hace saber y por el modo como fue ocupado el Museo, con un piquete armado, lo consideraba “un secuestro del inmueble y de las obras de arte de mi padre y de todos los artistas venezolanos y extranjeros que generosamente han accedido a intercambiar obras para realzar el museo y enriquecer el acervo espiritual del estado Bolívar y de la República.</b></div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.6719989776611px; margin: 0px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b> Lo que no se justifica desde ningún punto de vista es la actuación sin fundamento, el uso de la vía de los hechos por encima del derecho, ni el abuso de autoridad que puede acarrear consecuencias indeseables para el arte y la cultura de un patrimonio cultural de la humanidad</b></div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.6719989776611px; margin: 0px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b> Señor gobernador solicito de manera formal su intervención en este caso para que vuelvan las cosas a su estado original, se nos regrese el espacio que de manera ilegal ha sido ocupado, se rinda cuenta de las obras de arte que en esos espacios están expuestas, y retorne una atmósfera de sosiego cuyo acreedor principal es el pueblo del estado Bolívar, en cuyo nombre me expreso</b></div>
</div>
</div>
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-12375414388251307682014-06-21T06:47:00.001-07:002014-06-21T06:47:42.014-07:00El Parrandero Jesús Soto<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 30px; font-weight: normal; margin: 0px; position: relative;">
<br /></h3>
<div class="post-header" style="color: #997755; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1em;">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-2671283192756434681" itemprop="description articleBody" style="font-size: 14px; line-height: 1.5; position: relative; width: 568px;">
<div dir="ltr" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<img alt="Maestro del arte y gran parrandero" src="http://www.correodelcaroni.com/media/k2/items/cache/4e963ed83540f5c3805d613726bc2650_L.jpg" height="438" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; background: rgb(255, 255, 255); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; padding: 8px;" width="640" /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify;">
En diciembre del año pasado hablamos de las tradicionales parrandas bolivarenses, pero no hablamos de un connotado personaje adicto a las parrandas como lo fue el Maestro del arte óptico Jesús Soto. (en la foto con su madre Doña Enma y su maestra Teodorita Méndez).</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify;">
Lo hacemos ahora convencido de que muchos lo celebrarán, especialmente quienes compartieron con él Maestro las parrandas en sitio fijo, casi siempre la casa de Doña Enma y en el jardín de la quinta de Elías Inatti o en forma de serenatas como muchas veces ocurrió en Caracas cuando era estudiante de artes plásticas en <st1:personname productid="la Cristbal Rojas." w:st="on"><st1:personname productid="la Cristbal" w:st="on">la Cristóbal</st1:personname> Rojas.</st1:personname></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Las parrandas de Soto en Ciudad Bolívar se dieron después que estaba consagrado como pintor porque durante su época de adolescente en la parroquia Santa Ana no sabía ejecutar instrumentos musical alguno no obstante ser hijo de Luis García Parra, quien era un ejecutor del violín.</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Soto, en <st1:personname productid="la Cristbal Rojas" w:st="on"><st1:personname productid="la Cristbal" w:st="on">la Cristóbal</st1:personname> Rojas</st1:personname>, más bien era un muchacho tímido. Quien le despertó su genética potencialidad de parrandero fue su amigo del alma, el pintor Carlos Cruz Diez, quien hacía sonar la guitarra al estilo cañonero. Fue él quien le enseñó a Soto las primeras tonalidades y le gustó tanto el sonido que se buscó un profesor tan pronto se hizo ambiente en Paris. Nada menos que al maestro Alexandre Nagoya, profesor del Conservatorio Nacional de Música Superior de Paris.</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Cuando era estudiante de <st1:personname productid="la Cristbal Rojas" w:st="on"><st1:personname productid="la Cristbal" w:st="on">la Cristóbal</st1:personname> Rojas</st1:personname> se iba por las noches a dar serenatas con Carlos Cruz Diez, caraqueño conocedor del patio. Catia, <st1:personname productid="La Pastora" w:st="on">La Pastora</st1:personname> y San José, eran las parroquias preferidas y de las muchachas pizpiretas y adictas tanto a la serenata ventanera como al juego de la pizpirigaña.</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Cuenta Carlos Cruz Diez que una noche se fueron a Catia junto con varios amigos y eran las dos de la madrugada cuando daban una serenata. Entones vieron venir a un Policía y pensó: <b><i>“La cosa como no va a estar bien”. </i></b> No obstante, continuaron cantando y el Policía, acercándose más, dijo embelesado: ¡Que maravilla, que bonito! Sigan cantando que yo los acompaño”. Al poco rato se agostó el licor y el Policía solícito y complaciente exclamó “<b><i>No se preocupen, yo arreglo esto”. Se</i></b> fue a la bodeguita de la esquina. Golpeó la puerta con el rolo y se oyó una voz soñolienta que desde adentro preguntaba <b><i>“¿Quién es? –<st1:personname productid="La Autoridad. Se" w:st="on"><st1:personname productid="La Autoridad." w:st="on">La Autoridad<span style="font-style: normal; font-weight: normal;">.</span></st1:personname><span style="font-style: normal; font-weight: normal;"> Se</span></st1:personname><span style="font-style: normal; font-weight: normal;"> abrió la puerta y se asomó un señor semidesnudo con un paño en el cuello y el policía le dijo</span>: “Dénos una botella de ron</i></b>” y así con suficiente combustible la parranda pudo continuar hasta el amanecer con buena protección.</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
En una de sus tantas venidas a Ciudad Bolívar, acompañado del pintor Víctor Valera y el poeta Luis Pastori se le ocurrió a Soto participar en una parranda por los lados de Vista Hermosa, pero luego por cierto imprevisto se dispersaron y cada quien trató de regresar a su hotel. Luis Pastori se extravió y preguntó a un individuo por las inmediaciones de una Estación de Servicio ¿<b><i>Cuál vía tomaba para llegar a su hotel?</i></b> El hombre le respondió que mejor preguntara a un agente del orden público. “Pero, señor es que no he visto a ninguno a <st1:metricconverter productid="300 metros" w:st="on">300 metros</st1:metricconverter> a la redonda<b><i>”. “Ah, pues entonces dame la cartera” dijo amenazándolo con un revólver.<o:p></o:p></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Soto, amigo de Alfredo Sadel, lo invitó para que lo acompañara a Ciudad Bolívar y estando ambos de parranda en la casa del doctor Elías Inatti, a Sadel se le presentó un percance: No podía cantar porque sentía un oído tapado. Inmediatamente Elías lo llevó al consultorio de su colega Vinicio Grillet y éste los recibió con una botella de güisqui. Sadel reaccionó, <b><i>“Doctor, yo no vine a tomar güisqui sino a ver que tengo en el oído”. “No se preocupe que lo va a necesitar”</i></b> respondió Grillet y le aplicó el scopio. Ven a ver Elías y Elías dijo que veía una nube azulada. A lo que de seguida pensó en voz alta Sadel: <b><i>“Debe ser el jabón azul con el cual me baño”.<o:p></o:p></i></b></div>
<div>
<b><i><br /></i></b></div>
</div>
</div>
</div>
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-89817816190140332432014-05-28T06:16:00.002-07:002014-05-28T06:16:36.137-07:00La etnia Panare en el Museo Soto<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 30px; font-weight: normal; margin: 0px; position: relative;">
<br /></h3>
<div class="post-header" style="background-color: #c0a154; color: #997755; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1em;">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-82599738814903830" itemprop="description articleBody" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.5; position: relative; width: 568px;">
<div dir="ltr" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<a href="http://npfeiffespan413.umwblogs.org/files/2009/10/Panare-indian-family1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #993322; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" src="http://npfeiffespan413.umwblogs.org/files/2009/10/Panare-indian-family1.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; background: rgb(255, 255, 255); border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; padding: 8px; position: relative;" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">El Museo Soto abrió sus puertas en el mes de octubre de 1986, a 25 años de fotografía de la etnia Panare del artista franco-venezolano Henry Corradini.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> La exposición, que duró hasta el XI Festival Nacional de la Conservación “Francisco Tamayo” que a mediados de noviembre tuvo su sede en Ciudad Bolívar, constaba de 88 fotografías 40x60 que cubrían <st1:metricconverter productid="50 metros" w:st="on">50 metros</st1:metricconverter> lineales de pared en la sala de entrada del museo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> El gobernador René Silva Idrogo, acompañado del director del museo, Freddy Carreño y del viceministro de Sanidad, José Manuel Padilla Lepage, abrió las puertas de la exposición que se iniciaba con este pensamiento de Chilan Balam:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> <b><i>“Entonces todo era bueno / Y entonces los dioses fueron abatidos / Había en ellos sabiduría…/ No había entonces pecado / No había enfermedad / No había dolor de hueso / No había fiebre para ellos / No había viruela”.</i></b><i><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14pt;">Se exhibió también un mapa de las comunidades Panare (E’ ñapa) preparado por la antropóloga María Eugenia Villalón que señala al sur del Orinoco un total de 41 comunidades. Luego, el levantamiento y dibujo de la estructura de una casa o churuata E’ ñapa capaz de albergar hasta 60 personas; una fotografía aérea de la tierra habitada por el indio, que es como dice Barné Yawari, <b><i>“el recuerdo de mi origen que siempre está aquí, porque todo lo que tenemos fue creado aquí”.<o:p></o:p></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14pt;">Una cúpula como el firmamento cubría una churuata de forma cónica, inmensa y tupida con la fibra del Moriche que es el árbol de la vida. Una entrada rectangular, un perro negro como guardián y el indio enhiesto apoyado en la flecha.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b><i><span style="font-size: 14pt;">“La tribu le dice a sus niños que son todos iguales, ninguno vale más que otro, ninguno menos, la desigualdad es prohibida porque es falsa, porque es perniciosa”.</span></i></b><span style="font-size: 14pt;">Corradini copia este comentario de Pierre Clastres para ilustrar las fotografías donde la madre india sentada en su chinchorro despioja al hijo acurrucado sobre sus piernas fuertes y hermosas, mientras los otros, sobre el lomo de la curiara, contemplan ensimismados el universo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14pt;">Porque <b><i>“nuestra vida se desarrolla sin temores ni ambiciones desmesuradas, corría como el flujo uniforme y tranquilo de un río</i></b>”, acota la octogenaria india con palabras de Chanlatte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b><i><span style="font-size: 14pt;">“Porque ahora, todo lo que constituye nuestro patrimonio valioso está siendo dilapidado por la cruel empresa de nuestros enemigos</span></i></b><span style="font-size: 14pt;">”. Y los Panare parecen meditar sobre el punto, sentados sobre el árbol derribado y truncado. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14pt;">Y Pierre Clastres vuelve a decir que <b><i>“el etnocidio es, pues, la destrucción sistemática de los modos de vida y de pensamiento de gentes diferentes. En suma, el genocidio asesina los cuerpos de los pueblos, el etnocidio los mata en espíritu”.</i></b> Y la india deja escapar su muslo por la rotura del chinchorro al mostrar al niño el animalillo extraviado de su cueva en tanto que las curiaras forzadas por la corriente del río rebasan la capacidad de maniobra del hombre de la selva.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b><i><span style="font-size: 14pt;">“Entonces tuvieron apariencia humana, y hombres fueron, hablaron, dijeron, vieron, oyeron, anduvieron…; hombres buenos, hermosos; su apariencia: rostros de varones. La memoria fue, existió.<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b><i><span style="font-size: 14pt;">Vieron, al instante su mirada se elevó. Todo lo vieron, conocieron el mundo entero. Numerosos eran sus conocimientos. Su pensamiento iba más allá de la madera, la piedra, los lagos, los mares, los montes, los valles” (Popul Vuh).<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14pt;">Y la niña sentada sobre la tierra prieta. La niña vestida de collares jugaba con la muñeca de carne y hueso al tiempo que la caravana de racimos y tubérculos abría senderos entre lianas, musgos y samanes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b><i><span style="font-size: 14pt;">“Andaban todos desnudos, como sus madres les había parido, con tanto descuido y simplicidad que parecía no haberse perdido el estado de la inocencia en que vivió nuestro padre Adán (Bartolomé de las Casas).<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-size: 14pt;"><br /></span></i></b></div>
</div>
</div>
</div>
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-85806973406953553052014-05-28T06:13:00.003-07:002015-05-06T09:40:14.386-07:00Michel Seuphor en el Museo Soto<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="itemHeader" style="background-color: white; border: 0px none; color: #656565; font-family: Source, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.760000228881836px; margin: 0px; padding: 0px;">
<h2 class="itemTitle" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-style: solid none; border-top-color: rgb(0, 0, 0); border-width: 3px 0px 1px; color: #363636; font-family: liberationserif, Arial, Helvetica, sans-serif !important; font-size: 36px; font-weight: normal; letter-spacing: 0px; line-height: 43.20000076293945px; margin: 0px !important; padding: 16px 0px !important; text-rendering: optimizelegibility;">
</h2>
</div>
<div class="itemLinks" style="background-color: white; border: 0px none; color: #656565; font-family: Source, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 21.760000228881836px; margin: 16px 0px; padding: 0px;">
<div class="itemBody" style="border: 0px none; margin: 0px; padding: 8px 0px;">
<div class="itemSocialSharing" style="border: 0px none; margin: 0px; padding: 0px;">
<div class="clr" style="border: none; clear: both; float: none; height: 0px; line-height: 0; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
</div>
<div class="itemFullText" style="border: 0px none; margin: 0px; padding: 0px;">
<div style="border: 0px none; line-height: 20.671998977661133px; padding: 0px 0px 16px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-1Qyj4rwUyIs/VUpD0hDQtOI/AAAAAAAAFok/vJktaGKTPSg/s1600/Michel%2BSefhor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-1Qyj4rwUyIs/VUpD0hDQtOI/AAAAAAAAFok/vJktaGKTPSg/s1600/Michel%2BSefhor.jpg" height="482" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
El gobernador Edgar Vallée Vallée inauguró en el Museo de Arte Moderno de la Fundación Soto la exposición de 66 obras originales del artista belga-francés Michel Seuphor (<strong style="border: 0px none; margin: 0px; padding: 0px;">en la foto</strong>), último sobreviviente de la primera vanguardia pictórica.</div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.671998977661133px; padding: 0px 0px 16px;">
La exposición abierta el 29 de mayo de 1985, formó parte de un programa que se propuso la dirección artística de la institución para dar a conocer al público las cinco generaciones de la colección del Museo, representadas en las barras del logotipo; mostrar tres artistas (Albers, Sonia Delaunay y Bruno Munari), que tuvieron distintas aproximaciones al mundo del hacer y dos exposiciones en homenaje a los dos últimos sobrevivientes de la vanguardia pictórica: Mansouroff, vanguardista ruso muerto recientemente y Michel Seuphor, testimonio del resurgimiento del neoplasticismo.</div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.671998977661133px; padding: 0px 0px 16px;">
Michel Seuphor, de 84 años, ensayista y poeta, compañero de Mondrian durante mucho tiempo, solamente hacía dibujos en tinta china sobre cartón, a veces introducía elementos de collage en colores. Según la licenciada en Filosofía de la Estética, Gloria Carnevalli, directora del Museo, jamás usó el óleo.</div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.671998977661133px; padding: 0px 0px 16px;">
Seuphor plantea en su obra la búsqueda del espacio a través del ritmo lineal. En la exposición que estuvo a la vista de los visitantes del Museo durante 45 días, había obras del año 29 y del 80 al 83.</div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.671998977661133px; padding: 0px 0px 16px;">
Se le quiso hacer este homenaje a Seuphor, primero, para dar a conocer su obra y, por otro lado, para seguir creando el clima de conocimiento en torno a lo que es el arte que el museo difunde. Seuphor empezó a dibujar en los años treinta. Hacía dibujos todavía de orden figurativo, con una sola línea que él llamaba “dibujos unilineales”. Arp, quien era amigo suyo, le organizó las primeras exposiciones y después de esa figuración él va pasado a una búsqueda mucho más constructiva, dibujos de líneas horizontales con los cuales va creando problemas muy sutiles de especialidad con el distanciamiento de las líneas. Con el ritmo crea problemas de disociación entre el primero y último planos.</div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.671998977661133px; padding: 0px 0px 16px;">
Según la licenciada Carnevalli, la obra de Seuphor impactó a Soto en 1959 cuando la Galería Dense René reunió por primera vez en Francia a los artistas que hacían trabajos con movimiento y arte constructivo.</div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.671998977661133px; padding: 0px 0px 16px;">
Soto le dijo después que él le debía mucho a esta exposición. Yo nunca había hecho conexión entre una obra y otra, pero evidentemente los fondos de Soto y Michel Seuphor tienen un gran parecido.</div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.671998977661133px; padding: 0px 0px 16px;">
Michel Seuphor era gran amante del neoplasticismo y por estar muy cerca de Mondrian llegó a creer que su obra estaba influenciada por la del artista y, dominado por esa creencia, la destruyó. Las que quedan son serigrafías de cuatro que sobrevivieron.</div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.671998977661133px; padding: 0px 0px 16px;">
Seuphor murió en Francia en 1999. Había nacido en Amberes, Fernand Berckelaers adoptó el seudónimo ‘Seuphor’, un anagrama de Orfeo, en 1917. Durante su larga carrera como escritor, poeta, crítico de arte y artista, Seuphor hizo una importante contribución a la historia del arte.</div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.671998977661133px; padding: 0px 0px 16px;">
Desde 1922 en adelante Seuphor trasladó en el corazón de la vanguardia europea en Berlín, Roma, Amsterdam y París, y frecuentaba los pioneros del cubismo, el dadaísmo, el futurismo, el constructivismo y el neoplasticismo incluyendo a Robert y Sonia Delaunay, Piet Mondrian, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Arp y Sophie Taeuber -Arp, Herwarth Walden, Filippo Tommaso Marinetti, Gino Severini y Joaquín Torres-García.</div>
<div style="border: 0px none; line-height: 20.671998977661133px; padding: 0px 0px 16px;">
En 1921 fundó la revista Seuphor vanguardista Amberes ‘Het Overzicht’, que él representó en conferencias importantes, tales como el lanzamiento de Theo van Doesburg de De Stijl en Rotterdam y la presentación de Casa Futurista en Berlín.</div>
</div>
<div class="clr" style="border: none; clear: both; float: none; height: 0px; line-height: 0; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
<div class="itemNavigation" style="border-bottom-color: rgb(204, 204, 204); border-style: solid none; border-top-color: rgb(204, 204, 204); border-width: 1px 0px; font-size: 16px; margin: 0px; padding: 12px 0px;">
<a class="itemPrevious" href="http://www.correodelcaroni.com/index.php/opinion/item/14384-la-tortura-y-el-odio" style="border: 0px none; color: #777777; margin: 0px; padding: 0px 12px; text-decoration: none;">« La tortura y el odio </a><a class="itemNext" href="http://www.correodelcaroni.com/index.php/opinion/item/14410-por-que-colombia-si-y-venezuela-no" style="border: 0px none; color: #777777; margin: 0px; padding: 0px 12px; text-decoration: none;">¿Por qué Colombia SÍ y Venezuela NO? »</a></div>
</div>
</div>
</div>
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-37420503465285964942014-03-22T09:48:00.000-07:002014-03-22T09:48:07.650-07:00Soto el primero en obtener la Medalla d Picasso<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="background-color: white; border: 0px none; color: #656565; font-family: Source, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.672000885009766px; padding: 0px 0px 16px;">
<a href="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRpq3EwQrtVyED_oVS2qcGL2rozmRyrvozwxEdT3v_3qjJdPErc" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRpq3EwQrtVyED_oVS2qcGL2rozmRyrvozwxEdT3v_3qjJdPErc" /></a><div style="text-align: justify;">
<b>Antes
de finalizar el año 1981, la Unesco ofreció en París un acto especial y
único, para conmemorar los 100 años del nacimiento de Pablo Picasso (en
la foto).</b></div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; color: #656565; font-family: Source,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.672px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b>El
artista venezolano Jesús Soto fue elegido en esa oportunidad para
recibir la Medalla Picasso, otorgada por primera vez, como
reconocimiento a los inobjetables aportes de la corriente cinética a las
artes contemporáneas, del cual Soto es una de sus más destacadas
figuras.</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; color: #656565; font-family: Source,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.672px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b>Armando
Gil Linares, quien llegó de París el 18 de enero de 1982 luego de
estudiar administración de museos durante un año en el Centro Pompidou,
dijo que la imposición de esta condecoración a Soto estuvo a cargo del
doctor Amadou Mahtar M’Bow, director general de la Unesco, en una sesión
especial realizada en la Sala IX con la asistencia de las más altas
personalidades del mundo artístico europeo.</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; color: #656565; font-family: Source,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.672px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b>La
medalla es una pieza ovalada, de unos 250 gramos de peso y constituye
por sí sola una extraordinaria obra de arte, puesto que fue concebida
por el maestro catalán Joan Miró y vaciada en bronce por Artigas,
reconocido escultor español.</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; color: #656565; font-family: Source,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.672px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b>La Medalla Picasso es un galardón otorgado por la Unesco a personalidades relevantes del mundo del arte y la cultura.</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; color: #656565; font-family: Source,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.672px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b>Este
premio se instituyó en 1981 para celebrar el centenario del nacimiento
de Pablo Picasso. Con motivo del evento, se organizó un simposio
internacional dedicado al artista hispano, que quedó reflejado en un
libro y un número especial de El Correo de la Unesco dedicado al pintor.
La idea del premio se había gestado un año antes, cuando la Conferencia
General de la Unesco aprobó crear este galardón teniendo en cuenta “el
gran impacto y la significación universal de la obra de Picasso en la
evolución y transformación del arte contemporáneo”. Cabe señalar que la
Unesco cuenta desde 1958 con un mural de Picasso titulado La caída de
Ícaro, situado en el gran vestíbulo del edificio de Conferencias de la
sede de la Unesco en París.</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; color: #656565; font-family: Source,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.672px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b>La
medalla fue diseñada por Joan Miró, y realizada por Joan Gardy Artigas.
El anverso de la medalla lleva inscrito el lema Pablo Picasso –Málaga-
25.X.1881 y, según palabras del propio Miró, “tiene en el centro un ojo,
fijo y alerta, rodeado de inscripciones mágicas y musicales, como el
ojo de Picasso”. El reverso contiene un paisaje desértico, un árbol, una
estrella y la firma de Miró.</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; color: #656565; font-family: Source,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.672px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b>Después
de Soto, el primero en obtenerla, vinieron, entre otros, el escritor
mexicano Carlos Fuentes, el Premio Nobel de Literatura, Camilo José Cela
y Paloma O’Shea, por su labor musical.</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; color: #656565; font-family: Source,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.672px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b>Otra
noticia que Gil Linares nos trajo de París es la de que desde hace
algún tiempo las enciclopedias y diccionarios de Europa vienen
incluyendo en sus nuevas ediciones el nombre de Jesús Rafael Soto y el
resultado de sus investigaciones artísticas, como una importante
referencia para los estudiosos de arte contemporáneo, las cuales ya se
han hecho cotidianas para los alumnos de escuelas y liceos.</b></div>
<div style="background-color: white; border: 0px none; color: #656565; font-family: Source,Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20.672px; padding: 0px 0px 16px; text-align: justify;">
<b>La
Grande Enciclopedia Larousse, de la Editorial Hachette, de Francia, en
su página 2.909 del Tomo I, dedica página y media al tema Cinetique
Art., y menciona a Jesús Soto como uno de sus más destacados creadores. Y
en la página 11.262 del Tomo II, bajo el encabezamiento Soto, Jesús
Rafael, le asigna una página completa con sus datos biográficos y los
detalles más resaltantes de su carrera artística. Así mismo, el Gran
Larousse Ilustrado de la Editorial Plaza & Janes S. A., le dedica
gran espacio a la biografía y trabajo artístico de Soto en su página 45.</b></div>
</div>
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-4848744516973950462014-01-28T04:51:00.003-08:002014-01-28T04:51:51.686-08:00Bruno Munari en el Soto<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 30px; font-weight: normal; margin: 0px; position: relative;">
<br /></h3>
<div class="post-header" style="color: #997755; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1em;">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-6096173095496549433" itemprop="description articleBody" style="font-size: 14px; line-height: 1.5; position: relative; width: 568px;">
<div dir="ltr" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Quince días permaneció en nuestro país Bruno Munari, quien llegó a Ciudad Bolívar procedente de Milán, Italia, para el montaje e inauguración de su exposición antológica y para la realización de viarios talleres didácticos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/02/Bruno_Munari_1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #993322; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img alt="Bruno Munari 1.jpg" border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/02/Bruno_Munari_1.jpg" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; border: none; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; padding: 8px; position: relative;" /></a><span style="font-size: 14pt;"> La muestra fue inaugurada el viernes 21 de septiembre de 1984, a las 8 de la noche, y según informaron los directores del Museo de Arte Moderno de la Fundación Soto, Getulio Alviani y Gloria Carnevali (en la foto), constaba de seis renglones toda vez que el artista italiano, de 76 años, contemporáneo de Max Hill, y uno de los pioneros del arte programático, es una figura de actividad polivalente. Escultor, pintor y su investigación en el orden plástico la ha aplicado en otros campos de la producción como es el diseño industrial, el diseño gráfico, la proyección didáctica, la proyección fílmica y de materia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> Esta exposición de carácter antológico y que recorrió ocho museos del país, incluyendo al de Bellas Artes de Caracas, contenía lo mejor de Bruno Munari en cada uno de los campos trabajados por él.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> Munari realizó talleres con niños, adolescentes, adultos y personas interesadas, sobre cerámica, técnicas de impresión, investigación de materiales, especialmente los propios de la región, como el moriche.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> Escogió el Museo Soto como punto de partida y de motivación para promover la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad Experimental de Guayana en Ciudad Bolívar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> Bruno Munari es un artista que se distingue porque sus obras están realizadas y las trabaja con la máxima economía, buscando siempre resolver los problemas de la manera más fácil. El es uno de los protagonistas del arte programático, un arte que nació en los años del 60, asociado con los avances de la industria y la tecnología.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> Se adelantó a Calder con sus máquinas inútiles, pero quien adquirió fama fue Calder porque trabajó sus móviles de formas orgánicas con la idea de la escultura artística, mientras que Munari lo hacía con sentido lúdico y especialmente para sus amigos. Cuando las obras de Calder se hicieron famosas, los amigos de Munari sacaron los móviles de los cuartos de los niños y los colocaron en la sala de recibo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> Munari se conoce más en el mundo por su diseño industrial y, en Venezuela por su obra literaria. Alviani traza un parangón con Max Hill en virtud de la polivalencia de su arte, pero Max Hill es más cerrado mientras que Munari es más irónico y comunicativo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14pt;">La idea de una Escuela de Diseño Industrial se prendió en Getulio Alviani desde el mismo día en que conoció el movimiento industrial de Guayana y sus características foráneamente dependientes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> De esto hacía tres años, cuando Soto quiso que él se encargara de la dirección internacional del Museo y sobre la marcha comenzó a trabajar en el proyecto, del cual no tenía por qué ser ajeno el Museo de Arte Moderno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> La idea no sólo fue acogida plenamente por la Universidad de Guayana bajo la rectoría del doctor Sócrates Medina, sino también por Presidente de la República Luis Herrera Campíns. Alviani habló con él en el mes de octubre y le pareció que dicha Escuela encajaba dentro de las soluciones que buscaba la crisis del país.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> La Escuelas de Diseño Industrial hay pocas en el mundo. El Brasil es el único país de Latinoamérica que la posee y ella indudablemente que ha transformado el sentido del hombre. Allá, gracias a esa Escuela, se vive en constante creación, se proyectan aviones, automóviles y muchos equipos y maquinarias que fabrica Brasil; en cambio, en Venezuela todo es ensamblado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20.285999298095703px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
</div>
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-76406107764295975202014-01-21T03:50:00.001-08:002014-01-21T03:52:10.484-08:00Un libro de Soto en alemán<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<img alt="Un museo utópico y real" src="http://www.correodelcaroni.com/media/k2/items/cache/9261d993786a7cbb7943bd47156f6d17_L.jpg" height="446" style="text-align: center;" width="640" /><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Un libro sobre la obra de Jesús Soto, a quien se admira en Alemania, escribió el director del Instituto de Arte Moderno de Nuremberg, doctor Dietrich Mahlow, quien por primera vez visitó Ciudad Bolívar el 4 de noviembre de 1972, junto con su esposa y conoció el Museo de Arte Moderno de la ciudad cuya inauguración oficial estaba prevista para los primeros días de diciembre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14pt;">Fue una sorpresa para Mahlow, quien se ve en la fotografía acompañado del director del Museo, Armando Gil Linares, el Licenciado Antonio López Escalona y el pintor Andrés Fajardo, visitar el Museo y encontrar a Jesús Soto, quien junto con Miguel Arroyo se ocupaba del montaje de unas 200 obras de maestros contemporáneos del cinetismo y positivismo que son patrimonio de la ciudad por donación del artista guayanés.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> Mahlow conocía a Soto desde hacía diez años y su visita a Venezuela formaba parte de un recorrido general que realizaba por todos los Museos de América para conferenciar sobre el problema del arte moderno. En esa ocasión intervino en el Museo de Bellas Artes de Caracas en un foro donde Miguel Arroyo sirvió de moderador. Allí abordó los temas con relación al arte y su valor para la sociedad, imagen y escritura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> En él explicó Mahlow que hoy en día los artistas necesitan grandes espacios y todo un sistema de instalaciones eléctricas para la presentación de sus obras y que ya esto de por sí es un problema actual del arte moderno. Otras cuestiones que esbozó en la mesa redonda se refirieron a que muchos artistas creen que las obras no son lo más importante sino las ideas como el arte conceptual. Se refirió igualmente al problema de cómo combinar la vida y el arte, cómo hacer a los hombres más creadores que es la pregunta que muchos artistas se formulan y que les cuesta responder.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> Disertó en la ocasión sobre las artes plásticas frente a los problemas más urgentes del hombre como la guerra, la opresión y su deseo de una vida mejor. El doctor Dietrich Mahlow tuvo las palabras más emocionantes y elogiosas para el Museo Soto, al cual calificó de utopía real y de un mundo distinto dentro de una ciudad. Dijo que muy pocos lugares del mundo tienen un museo tan coherente y completo como el Soto<i>.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> Sobre el Museo que Dietrch Mahlow dirige en Alemania dijo que su arquitectura moderna crea un armonioso contraste con las adyacentes fortificaciones medievales. En el interior, una yuxtaposición única de arte contemporáneo internacional y diseño. La colección de arte, iniciada por la ciudad de Núremberg en 1967 y en constante ampliación gracias a adquisiciones, regalos y préstamos, ofrece un panorama de desarrollo artístico desde los años 60 en un amplio registro de soportes artísticos (pintura, escultura, fotografía, vídeo, etc.). La sección de diseño, formada por la colección del Museo Bávaro de Artes Aplicadas de Munich, ofrece una selección de paradigmas internacionales desde 1945 hasta el presente. Exposiciones especiales y programas relacionados se orientan a fomentar vivamente el interés en el arte contemporáneo y el diseño.<span class="apple-converted-space"><span style="color: #545454;"> </span></span>El Museo, que también aloja el Instituto de Arte Moderno de Núremberg y el Foro de Diseño de Núremberg, cuenta también con un auditorio, una tienda de libros y diseño y un restaurante, el "Proun".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14pt;">Mahlow estudió ciencias de la administración, filosofía, historia del arte y la psicología en Freiburg. Fue varias veces miembro del comité de las bienales de Sao Paulo y Venecia. Comisario de exposiciones con cerca de 250 catálogo y editor de monografías de artistas y numerosas películas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
</div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: normal; margin: 0px; orphans: auto; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
</div>
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-2160975413119251882014-01-17T04:16:00.002-08:002014-01-17T04:16:25.480-08:00El Rotor de Alejandro Otero<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<h2 class="date-header" style="color: #997755; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 0.5em; min-height: 0px; position: relative;">
jueves, 26 de septiembre de 2013</h2>
<div class="date-posts">
<div class="post-outer" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; background-attachment: scroll; background-image: url(http://www.blogblog.com/1kt/watermark/post_background_birds.png); background-position: 0% 0%; background-repeat: repeat repeat; border: 1px dotted rgb(204, 187, 153); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 0px 0px 0px; margin: 0px 0px 25px; padding: 15px 20px;">
<div class="post hentry" itemprop="blogPost" itemscope="itemscope" itemtype="http://schema.org/BlogPosting" style="min-height: 0px; position: relative;">
<a href="" name="8506657782802047841"></a><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; font-size: 30px; font-weight: normal; margin: 0px; position: relative;">
<br /></h3>
<div class="post-header" style="color: #997755; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1em;">
<div class="post-header-line-1">
</div>
</div>
<div class="post-body entry-content" id="post-body-8506657782802047841" itemprop="description articleBody" style="font-size: 14px; line-height: 1.5; position: relative; width: 568px;">
<div dir="ltr" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20px;">
<img height="481" src="data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD/2wCEAAkGBwgHBgkIBwgKCgkLDRYPDQwMDRsUFRAWIB0iIiAdHx8kKDQsJCYxJx8fLT0tMTU3Ojo6Iys/RD84QzQ5OjcBCgoKDQwNGg8PGjclHyU3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3Nzc3N//AABEIAF4AfQMBIgACEQEDEQH/xAAcAAACAwEBAQEAAAAAAAAAAAAEBQIDBgcAAQj/xAA/EAACAQMDAQUEBgkCBwEAAAABAgMABBEFEiExBhNBUXEUImGBMpGhscHRByMzQlJik8LwQ7IWJEVyc+HxFf/EABkBAAMBAQEAAAAAAAAAAAAAAAECAwAEBf/EACARAAICAgIDAQEAAAAAAAAAAAABAhESIQMxBBNBIlH/2gAMAwEAAhEDEQA/AOiKnwqeyrgleK16mR5tA5WqmWiytQZKKkagNlqploxkql0pkwUCMtUutFslVMtOmLQE61S60Y61Q60yYKALhXEbd2MvjgVlNSaSId7PGGBOSEIYenhnpWtv/cgZiwUDGSTisjqFxJG5BjjnVRncGI3Lxx5Z+Vc3ksrxEJpkmiID4I5EhOMD4nzxQjvFcBYJZFV1OxW6h8+IH+datms5LlU2EwsxBEb42k/PpjAOevw5oC6sbiz2SXXs8ndsW2rjn4569fhXLNtK2tFlQUQsEBEZG0qGw+CWHXOB+NUXt1HFsWa3XOM4KYIoKC8ebeFDGQke947VGcZPh+VC3c0kspZy7t4nNTl5FRqIVDez9LbeK+Fav21ErXTkSooK1BlokrUCtMpABitVOtFlaqZaZSNQG60l7QazaaFCk18H2O2BsGTWhZa51+mAEWOnr4d6x+yhyTcY2gxipSpmtjZLiFJom3RyKGU+YPSoOlD9lHM/ZnTZG5PcKpPpx+FMXSrRlaJtUZztBLJFEixn6ec+PArMO1xuklaNw5QrsCblB8x59eDWt1mGNsd7dd02092zDgfOstf3VxHNiLu2jWTZ3qHjGMeI+PWubmf6yZSHVIE2vulaWaWPYw73MbHcOTlTjPTHB/KvXb2c9irtG7seO+ZSpCjPUnp9lLp73vbwsZHJjARArcAZzwPqoRLidSW79169D4+P11ze+NNIsuOyrULO93lWtmeWLACqNw24zjPj+NBQTyOu+EhgeoWMNtPlz0p92ca3lle1uraGSJFyrzLkqPhnoB4AY8aQ38Vr7bM9ss0UbNwoy32kn76nOKxyHT+M/TWk6vpurR7tOu4psDLIDh19VPI+dHlDXAC8vdRyRjE64IcEqy+hHIrSdmf0i3OmWEZ1kX1/3hZUkkkjCjB4A9zcTjHVjVHyV2D1X0dZMdRMdB6fr+m3ttbym6hgknRWEMsihwSOnrzTTZkZHSqKYmIIyVU0dHbBnnNINV1mGy7S2GmyOI1ktZ7iQs2AAu3H931UVMGAa0dc2/TCALfTlI/fc/YK2ydrNBmuTbx6hG0m5146Hau4+90xjxzXKe3+ppqVzNLBcd9D7RhDngAL4fZSz5VVDQj+gvT9X1OHQba3t5FihSJmBGAxALE8/hxQNt2s1C3h7r2t5c+Le8wpU5lTTkjWJQrx7txIyQCOfTilDzYJYHdXJLlmnpj4JnRrTthHcQLHd2jP4Bw/VeOvxpFq9/aTSsbMOI9oC5bAA8fd6VmTfyOQoXrx7vNavs52eXUIknaZJWbAEKAsq+e7pg00eTm5dMTBR2Zu5GyRSpww/m4b4+tUGfvTu2ndklvJqM7RW5sb2SFI3iCHBEgGcdPDp50labchzhuevjU6adFYlknLIpONxwT4fXVRlRCV3E4PUcg1KS7MkYQRbTj6XLf/AChlWPHvRkn4Z/Om0NQwj1K65AvJM455zj7KZNqPslrHCsQJOSsiSEFDjGfXrUj2E7QLKqbLbLHgd709Ttoiz7AazOpLXFsozxgk8fIUzaZTFA+najbzOY9SXvpW4inkJPd4B8ByRmnuma5fabZmOx1OKCOTcv0pUXjxUbsr+PUVQ/6PZ7RUee4mnduNliqsy+oY8V657GmzgjdJ78Kw3FJl2lD4jhCPtpHyQh2ZQc+hknbTtI1q0B1CC4hUbQzruJAPXcOvTqax7X7vcxq0LSzSnaH3t72TnjnIOaeWqrawG3V7eRMniQe8M/HaD9tVWFt7Ffi8tY0jki/ZsLhTjjHHOR1pV5MPo78aXwFmtJdC1FU1SxWVwmTC16ikbh8ORVYt7i+srieCCYwRyhsmP3UByPpdDyRTWaA32rpeXuJXaZWdnmVhgEdeelbpNfm9ma3/AP0I+5Kle77xduPLHSmjycct2JLhlH4co1G4kiht4JXeTKEojnKoPIeVFWt7ok2mez3HfLNjJZEXAPwJ8OTnw6Vp9TtNPa1kaO3t3lGNo4JHPhSBNIiaVXuYZpQMDG8cfKpe/iKLx5spi06wN/LamO4KqWaAxryV4K5/P4jyplpmvvpa3VtZwvFDOT78jcx+h86fWGhaVHNHcpedxKo6mYH8asn7M6H7zLqduWJy25GbOevRqReZC+zPxZGBubl7ySX2pndnz77Hr65FJu4bui21sEjkjx44+2uoW3Yi71G2e40m3sHiBYKRcMHyDjJVunn1rK61YmzWWACJjHIP1aclTgZ56EcA8VaMk9ksK0ZQIzgsRzmod0zM2a1g0aa7s17trVeeNpzQLaJfJ9KAZ/lIP40ckajr9tY+4PaXM5H0WkUZX50dDbxRA92iL57QBmsIe0vaGb9ZIbOIDkrBH1HqxNNYO1jbQ1zZHrzscHFT9kejJjO7WZs97GyN0ynvLn1pbNIY5Dtk2+XODR0faiwYbmkEa9MyZGPropdUsJ/pzxHPQZGD9fWjkv6ZoSG8mPHtEh+HeGqjcN4uT6tmnj6fot1n/l4CT4rhSfmOaobs1pLHKe0If5bh/wASabRqYoMq+KRH1jU/hXhJFn9jb5/8KflTP/hC2lGU1G+jHh7yN/bVbdinx+r1mdfLfEh/KtjA1zAe9iH+jB/RT8q+GaMdIYP6KflRLdhr7vN8evnH8DWoI/3VW3YfVEJI1uN/JTaY/uoYQNlMp9rUf6UP9JfyqXt+Bhdqf9qgfdUl7E38n/WkU+XsvP8AuqS9gblv2muNjxC24H91bCAbmCy6tIqkGdwD1G80li7TWIumhudPWaNTgTxt7xHoeDTHWuzOj6XbSte6zdPOqnZHjAdsdOh8xSG20qJYBL7Nezsq7m2BinxzmMY+s035GjCT2a+Fez19GrJJB737jMFYeoNXns5ZvzGnHwY/gaW6TpzXNxDFLb+ylH3lSmzIU9BhuTkeQ6HyrZLBsRUjIRVGAOvFJSC9HNkki2YBDH4DoKlgJuIkZvPoKGt4z3cYDdcE5PpUtu3392Rx4Y/zrUKEsIGSCNwPqKkqwbh3saPkYKkkDp8Mf4KE2sU3s2B8CTk1NSyzLGpG4/DgYxQxNQYkMWBsLqvgBIQD8s1HY0L5We5Rh1xMRVPetgtLzg9BRO/YoI6sefnnxrB0XLc3yYWK/ulyf4s/fRNpqup2vu+2GceIn5+7FCmbbbNIR8cZPPGaouGEZ+iPex+NHY2KNCva0Qg+1W86njDR+9k+lNLbXrW5A2Xe1j+47bT9tYhLlw2I1ACkA5OfD7qtX9auW5yPLzo5SQKZumlLMCWbI6HNfDI3ix+usNE81sxWC4ljYcjDZH/ui49fvoQO/WKUY5Iypp1NAugmSRLk37yO0cne5hRxhhiNScHzODz6UwuJ5LvSQGJieeIbuP4hz6daBtb+y1dNkluxLAghsYFER6WkcZSC5uI1ySArAbc/Ln506aYbsGu9VihmtTcL3Lo4Axzldpz9vFNDqVt0M8QPkzAffSebQN6lp5pLw9Qs0uwfWAaURCxaR4YtPtQYsbhJGX656Hd8PIUyQts//9k=" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.498039) 1px 1px 5px; padding: 8px;" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;">Una réplica del Rotor de Alejandro Otero que desde 1973 se exhibe permanentemente en el Museo de Bellas Artes de Caracas, Soto quería tenerla en el Museo de Arte Moderno de su natal Ciudad Bolívar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14pt;">Otero donó los planos de su Rotor a la Casa de la Cultura de Ciudad Bolívar que entonces se propuso una colecta pública para construir la pieza artística y donarla al Museo Soto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14pt;">Minina Rodríguez Lezama, quien viajó a Caracas para estar junto a su esposo Armando Gil Linares, director del Museo, en una reunión de la Fundación Soto, prometió la colecta pública intensiva y extensiva para hacer posible, además, un espejo de agua en la grama exterior del Museo en el que estarían colocados petroglifos de Guri como punto de referencia precolombina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14pt;">El espejo de agua y los petroglifos fue idea de Carlos Raúl Villanueva, autor del diseño y proyecto del museo, pero esto se quedó en deseo y promesa, Jamás, fuera de las palabras, existió la voluntad de hacerlo realidad como tampoco aquel proyecto de un Faro en la Carioca.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 14pt;">Alejandro Otero, cuyo nacimiento e infancia transcurrieron entre El Manteco y Upata, realizó sus estudios en Ciudad Bolívar antes de residenciarse en Caracas para estudiar artes plásticas en la Cristóbal Rojas. Por ese hecho que lo marcó tanto quiso dejar para la ciudad no sólo las obras pictóricas que se exhiben en el Museo Soto sino la ya citada escultura del Rotor y otra consistente en un<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"> faro antorcha al final del Paseo Orinoco. La maqueta está en el Museo Soto aguardando que algún gobernante la haga realidad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 14pt;">Ciudad Guayana ha sido mejor favorecida con las obras escultóricas de Otero: El Parque La Navidad, Integral vibrante, 1098, frente a la plante de Sidor y la Torre Solar de Guri.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-size: 14pt;">La escultura del Parque La Navidad fue inaugurado el 2 de diciembre de 1988, con el auspicio de la empresa C.V.G. Venalum, está constituido por un parque infantil, un árbol de aluminio, un molino de viento, soldaditos de plomo, diferentes juegos para niños, caminerías y áreas verdes. Aquí podemos observar la escultura de un "Trolll", donado por los niños de Noruega, concebido como una muestra permanente del espíritu de la Navidad en la ciudad y es frecuentado por visitantes y residentes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: #c0a154; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 20px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="background-color: white; font-size: 14pt;">La Torre Solar de Alejandro Otero, de 50 metros de altura por 53 de diámetro en la parte superior, instalada en la Plaza La Democracia, es como dice Alfredo Boulton <b><i>“una </i></b></span><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;">estructura de encajes, que sobre el cielo negro va formando diferentes tramas de hilos de acero que parecen cien telas de araña superpuestas que giran alrededor de la gran columna de metal, sobre la cual se reflejan, en lento ritmo, las luces de la noche. Es, en ese instante, un instante de la mayor importancia. Nace un nuevo idioma plástico en medio de un gran centro industrial. En lentos movimientos rotan los dos grandes cuerpos circulares: "dos turbinas eólicas superpuestas, girando cada una en un sentido inverso sobre un eje al final de un cilindro de concreto revestido de placas metálicas en el que se utilizaron 57 toneladas de acero inoxidable", según refiere Otero. Las aspas cóncavas hacen girar todo el cuerpo superior de la escultura, el cual como un satélite espacial va moviéndose en absoluto silencio, </span></i></b><b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;">por el aire, donde estallan miles de soles desde los módulos de acero, en su recorrido por las luces del día. Silenciosamente, como en un sueño, la Torre Solar va dando al cielo un nuevo sentido de habitabilidad aérea…”.</span></i></b><b><i><span lang="EN-US" style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></i></b></div>
<div>
<b><i><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 14pt;"><br /></span></i></b></div>
</div>
</div>
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</div>
</div>
</div>
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-54780424952525670182014-01-14T14:13:00.003-08:002014-01-14T14:16:37.889-08:00Nedo en el Museo Soto<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTnF7QwO6a5RECvdnOCOZ2efIrc8SOa2ufgDAzb2gBhcp2s_L2W" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTnF7QwO6a5RECvdnOCOZ2efIrc8SOa2ufgDAzb2gBhcp2s_L2W" /></a><br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<span style="font-size: 14pt;">Nedo, un pintor ítalo venezolano, del que se hablaba mucho en 1974, expuso a fines de marzo en el Museo de Arte Moderno Jesús Soto parte de su serie <i>“<b>Reversámbito</b></i><b>”</b> con la cual experimentaba resolver un problema de carácter espacial y de luz que lo obsesionaba.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> Soto había logrado la combinación de tiempo y espacio que es algo que se venía persiguiendo desde hacía mucho tiempo. Él, en cambio, buscaba otra cosa y pudo al fin lograrlo, alterar la perspectiva de un hecho geométrico cumplido. Nedo lo logró con su serie <i>“Reversánbito</i>” o ámbito reversible que es un espacio que se devuelve sobre el mismo, tergiversando la perspectiva.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> Para ello, Nedo se valió del blanco como color único y dominante que cubre impecablemente variadísimas formas geométricas superpuestas sobre un fondo básico de madera tamaño gigante. Es un problema de luz que juega un papel importante en su obra y el blanco se presta admirablemente para ese juego. Además del blanco hay otro color casi imperceptible que le trasmite la luz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> En esa ocasión el Maestro Jesús Soto adquirió dos obras de Nedo, asociados en una unidad, para patrimonio del Museo de Arte Moderno. Esa obra formaba parte de la exposición de veinte piezas que fueron expuestas en <st1:personname productid="la Sala Uno." w:st="on">la Sala Uno.</st1:personname> La <b><i>cromovibrofonía </i></b>del compositor Antonio Esteves que ambientaba todas las salas se adaptó admirablemente a la exposición.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"> Nedo, nacido en Milán en 1928 y residenciado en Caracas desde 1950, venía de exponer en el Museo de Bellas Artes y allí volvió a exponer meses después numerosos diseños gráficos con motivo de la edición de su libro <i>“<b>Letromaquia</b></i><b>”,</b> editado por Publicaciones Refolit y el cual recoge letras y números diseñados por él durante su larga vida de pintor.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"> </span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Nedo Mion Ferrario</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"> nació el 23 de septiembre de 1926 y está, considerado pionero del diseño gráfico venezolano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Diversas generaciones de venezolanos adquirieron sólidos conocimientos del diseño, la tipografía y el dibujo gracias al patrimonio histórico-artístico legado por quien fue un diseñador y artista muy prolífico y hábil acuarelista e ilustrador. Gran parte de su vida la dedicó al diseño y la docencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Nedo diseñó unos sesenta alfabetos para ser utilizados en carteles, catálogos y logotipos, algunos de ellos dentro de la denominada familia Imposible, otros identificados como Reversibles y Computables. Dichos alfabetos radicaban en la realización de un trabajo sin descanso, movido siempre desde una exploración profunda y coherente de la geometría. Su pasión por las formas imposibles y la fabricación de ilusiones ópticas de tipo geométrico fueron los valores fundamentales y más característicos de su obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Buena parte de su aprendizaje la obtuvo de su padre, Emilio Mion Vianello, quien era cincelador, un oficio de linaje en Italia. A a finales de la Segundaguerra Mundial ambos decidieron abandonar Italia debido al clima político de aquellas fechas. Animados por la política venezolana de inmigración llegaron a Caracas en 1950.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Gracias a las relaciones públicas de su padre, uno de los primeros trabajos que tuvo en Venezuela fue la realización de una serie de ilustraciones para un periódico denominado "El País" y suplemento del diario “La Esfera” así como para otros proyectos didáctico-comerciales como el diseño de emblemas, logotipos, revistas, catálogos, carteles y campañas publicitarias para distintas marcas venezolanas y extranjeras.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Entre 1952 y 1953 realizó trabajos eventuales para la agencia de publicidad venezolana ARS Publicidad. Este trabajo va desde el diseño de las cajas de cigarrillos marca “Negro Primero” y “Alaska” hasta una extendida campaña de la transnacional petrolera Mobil. En 1959 asumió la dirección artística de la revista “El Farol”de la Creole Petrolium.</span></div>
</div>
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-73519602253040050402014-01-14T13:34:00.002-08:002014-01-14T14:17:30.009-08:00Anécdotas de Soto y su Museo<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-92GukkPOGKw/UtWw6T1Nx1I/AAAAAAAADZs/6CS3CB6snXY/s1600/Soto+2.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-92GukkPOGKw/UtWw6T1Nx1I/AAAAAAAADZs/6CS3CB6snXY/s320/Soto+2.bmp" width="309" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<strong><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> </span></strong><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Jesús Soto, fue monaguillo de la
iglesia Santa Ana, ubicada en dirección diagonal a su antigua casa. En cierta ocasión el párroco Rafael María
Villamil, consciente de la situación económica de su familia le propuso a Emma
Soto, madre del artista, que lo enviara al seminario. Pero Soto se puso muy
triste porque según contaba, <b><i>“no me imaginaba cura porque me gustaban
mucho las mujeres”.<o:p></o:p></i></b></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">---<o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Cuenta Ariel Jiménez en su libro <i>“Conversaciones con Jesús Soto</i>” que en
el curso de una entrevista, el Maestro recordó
la alucinación visual que tuvo a
causa de unas fiebres muy altas que le hacía percibir <b><i>“algo muy extraño, pero que me
fascinaba y me producía un gran placer, hasta el punto de que no quería que mi
mamá me curara, para poder verlo".</i></b> El artista confesó que <b><i>"la
visión consistía en que, observando a una persona, de repente la veía reducirse
rápidamente hasta convertirse en un pequeño punto luminoso. Ese punto crecía
luego hasta restituir la imagen de la persona. Eso lo veo claramente como si
fuera hoy".<o:p></o:p></i></b></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">---<o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">En una de sus frecuentes viajes a
Ciudad Bolívar, Soto visitó la Panadería “Deli-Pan” donde se encontraban desde
temprano varios paisanos, entre ellos, Antonio López Escalona y el Morocho
Porras, con los cuales entabló una amena conversación en la que no faltó el
tema de la muerte, lo cual permitió a Soto decir que había pedido a su esposa e
hijos que si moría en Francia fueran sus restos trasladados e inhumados en el Cementerio
Centurión de Ciudad Bolívar. “Ni se le ocurra, Maestro, porque seguro que
los malandros no vacilarían en violar la tumba para subastar sus huesos”, le
atajó el Morocho Porras.<o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">---<o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Y no estaba el Morocho Porras lejos
de la verdad, pues en otro viaje de Soto a Ciudad Bolívar junto con el pintor
Víctor Valera y el poeta Luis Pastori se le ocurrió al trío ir a una fiesta por
los lados de Vista Hermosa, pero luego por cierto imprevisto se dispersaron y
cada quien trató de regresar a su hotel.
Luis Pastori se extravió y preguntó a un individuo por las inmediaciones
de una Estación de Servicio ¿Cuál vía tomaba para llegar a su hotel? El hombre le respondió que mejor preguntara a
un agente del orden público. “Pero, señor es que no he visto a ninguno a 300
metros a la redonda”. “Ah, pues entonces
dame la cartera” dijo amenazándolo con un revólver.<o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">---<o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Soto estuvo siempre arraigado a las
costumbres culinarias de su tierra, tanto que cuando llegaba a Venezuela
procedente de Paris, tomaba la cola en cualquier aeronave de Avensa hasta
Ciudad Bolívar a comprar casabe de Guasipati y queso de San Antonio de Upata,
en el negocio de la Señora D´Pace y en el mismo avión, en cuestión de minutos,
regresaba a Caracas.<o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">---<o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Era Soto un enamorado de las Ceibas
que ahora la mano siniestra de los depredadores ha ido desapareciendo de Ciudad
Bolívar. Una tarde mientras con Juvenal
Herrera tomaba vino Don Periñon, sentados en el quicio de la puerta del Yoraco
de Cardozo Nilo, le sugirió a Américo Fernández, quien formaba parte del trío,
que trasplantara una Ceiba que estaba naciendo en el solar de enfrente al patio
de la casa de su madre Doña Enma.<o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">---<o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Un día de esos preferidos por el
maestro Jesús Soto para visitar Ciudad Bolívar, se hallaba ante una de sus
obras en el Museo, explicándole ciertos
aspectos a varios artistas jóvenes de la localidad, mientras en la misma sala
formando otro grupo, en tertulia muy familiar aderezada con ciertas
jocosidades, se hallaban los poetas Mimina Rodríguez Lezama, José Sánchez
Negrón y Elías Inaty. De repente se les
acercó Soto nada amable y los sorprendió: <b><i>“El día que ustedes interpreten esta obra
mía, escribirán mejor poesía”.</i></b>
Todos se quedaron boquiabiertos hasta que el poeta Sánchez Negròn
exclamó a la chita callando: “<b><i>Contrataré al mejor crítico de arte moderno,
sólo para mi, los demás que se resuelvan</i></b>”.<o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">---<o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Leopoldo Sucre Figarella, recién
nombrado Presidente de la CVG, resolvió visitar, sin previo aviso, los trabajos
de ampliación del Museo Soto y, en traje de faena, calzando botas altas, subió
los escalones pulidos de madera y entró
en la amplia oficina administrativa sorprendiendo a la directora del Museo,
Gloria Carnevali y su asistente la periodista Silvia Jastran, quienes casi se
desmayan al sentir las zancadas estruendosas de Leopoldo estremeciendo las
obras de Kandinski, Vasarelli y Paúl Klee.<o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">---<o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> Al periodista Guillermo Segundo Croes,
Corresponsal de El Universal y Jefe de Prensa del Ejecutivo, le tocó cubrir una
visita del Gobernador Oxford Arias a Upata en aquellos días en que la prensa
nacional y local hablaban frecuentemente del pintor Jesús Soto, de sus
estructuras cinéticas y la donación de su pinacoteca parisina para la creación
de un Museo de Arte Moderno en Ciudad Bolívar.
Soto aparecía en las gráficas periodísticas con melena y bigotes,
esbozando un parecido con el periodista Guillermo Segundo Croes, de suerte que
la confusión para muchos fue evidente y se puso de manifiesto durante las
caminatas del Gobernador por las calles del Yocoima, pues los upatenses
abordaban a su jefe de prensa con inusual curiosidad, le sonreían admirados y
le pedían firmara o trazara rayas en cualquier papelito.<o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">---<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">Soto,
amigo de Alfredo Sadel, lo invitó para que lo acompañara a Ciudad Bolívar y
estando ambos de visita en la casa del doctor Elías Inatti, a Sadel se le
presentó un percance: No podía cantar
porque sentía un oído tapado.
Inmediatamente Elías lo llevó al consultorio de su colega Vinicio
Grillet y éste los recibió con una botella de güisqui. Sadel reaccionó, <b><i>“Doctor, yo no vine a tomar
güisqui sino a ver que tengo en el oído”.
“No se preocupe que lo va a necesitar”</i></b> respondió Grillet y le
aplicó el scopio. Ven a ver Elías y
Elías dijo que veía una nube azulada. A
lo que de seguida pensó en voz alta Sadel: <b><i>“Debe ser el jabón azul con el cual me
baño”.<o:p></o:p></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">---<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif";">El
Arrendajo de Soto<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> Un arrendajo de los llanos que hacía
quince años le regalaron al pintor Jesús Soto lo lloraron por perdido, pero la
alegría volvió al rostro de la familia cuando un hermano del artista lo regresó
después que había volado hasta El Callao, a más de 200 kilómetros de Ciudad
Bolívar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> En El Callao vivía y trabajaba para
Minerven el técnico geólogo Alfredo Soto, hermano del pintor. El pájaro negro y
amarillo como un turpial olió el rastro de su antiguo amigo y allá fue a tener
para almorzar tajada, arroz, carne mechada y caraotas. El clásico pabellón que
tanto le gusta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> Era un ave increíble, remedaba ciertas
expresiones, se llevaba bien con los niños y se engrinchaba de rabia cuando se
le acercaban persona no de su agrado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> Con las mujeres generalmente resultaba
amable. También con Soto, su dueño, cuando venía y se lo llevan al pecho para
acariciarlo, con todos los de la familia y especialmente con los niños Alfredo
y Marisela, sobrinos del pintor, y quienes le prodigaban cuidados desde que la
madre del artista murió el 21 de septiembre de 1975.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> Por cierto que cuando doña Emma murió le
abrieron la jaula al arrendajo para que se fuera, pero el pájaro se quedó
rondando la casa, aprendiendo de nuevo a volar por la arboleda del patio
cantando como siempre al despuntar la mañana y chillando a la hora de la
comida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> Hasta que falleció, doña Enma lo había
mantenido enjaulado y desde entonces era libre como el viento, sólo que nada quería
con los otros pájaros. Volaba de rama en rama por los árboles de las casas
vecinas y luego se regresaba a la hora en que la familia Soto se sentaba a la
mesa o a las seis cuando el Sol comenzaba a ocultarse tras del Puente
Angostura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> Cuando se ausentó, nadie sabía el
paradero de <i>“Bandido</i>” como lo llamaban
en casa, lo lloraban por perdido hasta que el geólogo dio cuenta de él. Nadie
sabe como pudo volar tantos kilómetros para llegar a la vivienda de Alfredo
Soto en las minas auríferas de El Callao. Muchas personas en la ciudad lo dudaron
y las que no, tejieron sus conjeturas. Lo cierto es que el arrendajo tan
apegado a la familia del pintor a veces se salía con la suya. Los vecinos se
deleitaban comentando las travesuras del pájaro como si fuera las de un niño. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> Cuando vagabundeaba hasta muy tarde
fuera de la casa y se le dificultaba el regreso, chillaba hasta más no poder
para que lo oyera el vecindario y avisara a su casa. Entonces Alfredo, el
sobrino de Soto, iba a buscarlo. Cuando el árbol era alto y no podía monearla,
utilizaba una escalera siempre a la mano para esa tarea.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> Soto cuando escribía desde París, desde
España o los Pirineos siempre tenía un
saludo especial y muy tierno para su viejo arrendajo. Era el único
sobreviviente de varios que hacía años, por los días de la Semana Santa, lo
trajo su otro hermano “El Negro” desde los llanos de El Tigre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> Era el consentido de la casa y una vez
el perro “Tomy” un poco celoso, lo sacó de la jaula y pensaba engullírselo
cuando el arrendajo dio unos chillidos tan fuertes que despertó a todo el
vecindario. Entonces quien iba a morir era el perro que de la tunda que llevó
pasó casi una semana fuera de casa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> Alfredo
Sadel cuando estuvo en Ciudad Bolívar acompañando a Soto en la inauguración del
museo, se entusiasmó con el pájaro y le ofreció a doña Emma cinco mil
bolívares, pero <i>“Bandido</i>” no estaba
en venta. Sadel ignoraba que el pájaro fuera de Soto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Verdana","sans-serif";"> Irma Soto, la maestra hermana del
pintor, dijo cuando se fugó que si <i>“Bandido</i>”
la cogía de nuevo por irse para El Callao, se vería obligada a enjaularlo o
decirle a Soto cuando volviera que se lo llevara para Los Pirineos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div style="mso-line-height-alt: 10.5pt; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2134945430738812212.post-75356209254517054442014-01-14T13:19:00.004-08:002023-02-21T05:49:34.892-08:00Museo de Arte Moderno<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQkEGQ8pDdCFmGj5UNl4ou1VIFZmVolC9TX5REOYTdRWGKdGL0-QvL64E9cLjtgVTUMmPZa-fQyU_KqnoNHaNd3gsMWDklZrvm93NVPwGWhHHMc7fMZJMzgGlGirwH1IWwS3-tHEX8ZdmYpaEfdq0KxGNKpsd8cl2pCHy6rdU51gv8Rl6CRUAaxy-n/s320/Museo%20Soto%201%20(1)%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQkEGQ8pDdCFmGj5UNl4ou1VIFZmVolC9TX5REOYTdRWGKdGL0-QvL64E9cLjtgVTUMmPZa-fQyU_KqnoNHaNd3gsMWDklZrvm93NVPwGWhHHMc7fMZJMzgGlGirwH1IWwS3-tHEX8ZdmYpaEfdq0KxGNKpsd8cl2pCHy6rdU51gv8Rl6CRUAaxy-n/s1600/Museo%20Soto%201%20(1)%20(1).jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 26pt;"> </span></i></b><b style="text-indent: 35.4pt;"><i><span style="font-size: 16pt;">Fue
decretado el 27 de octubre de 1969 por el Gobernador Eduardo Oxford-Arias,
realizado durante la gestión del Gobernador Manuel Garrido Mendoza e inaugurado
por el Presidente de la República Rafael Caldera, el 25 de agosto de 1973, pero
el Museo nació mucho antes, tal vez
cuando el maestro Jesús Soto planteó la idea al ganar en 1959 el Premio
Nacional de Pintura.</span></i></b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b>Víctor Vasarely, pionero
del cinetismo que luego abandonó, con un conjunto de obras canjeadas logró un
Museo para su patria Hungría. Soto, creyendo que podía hacer lo mismo, se
aventuró en una empresa similar y así Ciudad Bolívar tuvo también de pronto su
Museo.</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b>Soto contaba con una
buena e interesante pinacoteca integrada por obras propias y de otros artistas
constructivistas, incluyendo vanguardistas de esa corriente, de manera que en
1959, cuando obtuvo el Premio Nacional de Pintura, planteó la idea a Miguel
Arroyo, director del Museo de Bellas Artes y a Clara Diamend de Sojo, directora
de una galería caraqueña de arte moderno.</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b>Ambos vinieron a Ciudad
Bolívar comisionados por Soto en la ocasión de fundarse la Casa de la Cultura
por iniciativa de Mínima Rodríguez Lezama, David Alizo, Mercedes Quiroga,
Germán González Seguías, Elías Inati y quien esto escribe. La reunión se
realizó en la Biblioteca Rómulo Gallegos y los visitantes hablaron sobre el
Museo Moderno como agente catalizador, aglutinador, efervescente y modificador
de los gustos de una sociedad. Esbozaron finalmente el proyecto de Soto y
animaron a la Casa de la Cultura para que se erigiera en abanderada de esta
idea.</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b>La colección de obras
artística estaba lista y dispuesta en París. Sólo había que gestionar el
espacio físico, para lo cual parecía venir bien entonces la <i>Casa de las Doce Ventanas</i>, antigua
arquitectura que establecería un contraste interesante con el arte moderno. La
sucesión Machado Liccioni pedía 200 mil bolívares por la casa en ruinas.
Intentamos interesar al gobernador Rafael Sonoja Valladares y presentó el
inconveniente de la falta de disponibilidad presupuestaria en el año final de
su gestión (1968).</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b>Con el cambio de
gobierno las cosas mejoraron notablemente, pues el gobernador Carlos Eduardo
Oxford Arias y el Secretario de Gobierno Paúl von Büren eran amigos del Maestro
Jesús Soto y no sólo estaban al tanto del proyecto, sino que lo aupaban. De
suerte que en vez de adquirir la Casa de las Doce Ventanas, el Gobernador
decidió construir un Museo de arquitectura moderna y por Decreto 9 del 27 de
octubre de 1969 así lo dispuso llevando ya el nombre del artista y asignando
para el inicio de la obra en la Ley de Presupuesto a ejecutarse al año
siguiente, la cantidad de 300 mil bolívares.</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 16pt;">El Museo una realidad<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<b> Localizar,
adquirir el terreno, diseñar, proyectar y construir la obra tardó tres años y
ocho meses. La arquitectura del Museo de por sí ya es una obra de arte en la
cual se esmeró Carlos Raúl Villanueva (1906-1976), arquitecto de los Museos
Bellas Artes de Caracas y de Ciencias Naturales como de la Ciudad Universitaria
que es el ensayo más completo que se ha hecho de integración artística en
Venezuela. En su honor la Casa de la
Cultura se adicionó su nombre.</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<b> La
obra, aunque fue decretada por Oxford Arias, su construcción fue posible
durante la gestión gubernamental del arquitecto Manuel Garrido Mendoza y tocó
en suerte al Presidente de la República. Dr. Rafael Caldera, inaugurarla el 25
de agosto de 1973.</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<b> Costó
un millón 300 mil bolívares y fue abierto con importantes obras de arte
ofrecidas por Soto en calidad de comodato y cuyo valor entonces se estimaba en
10 millones de bolívares. El Maestro Antonio Estévez se integró al Museo con su
obra Microvibrafonía Múltiple. Pero ya la música de Estévez no está. Brilla por
su ausencia. Los únicos sonidos que invaden ahora las salas del Museo provienen
de los Penetrables Sonoros que han vuelto después de largos años de ausencia
junto con los Penetrables Silentes. </b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<b> El
discurso del acto inaugural del Museo en 1973, al que asistieron notables
personalidades del mundo artístico e intelectual, nacional e internacional,
estuvo a cargo de Alfredo Boulton, quien presentó al Museo como <i>“un desafío a lo sedentario y arcaico... un
grito en la plaza pública para gente joven de espíritu que quiere lanzarse a su
propia y suprema aventura creadora”.</i> </b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<b> Caldera,
quien en esa ocasión recibió el Collar de Angostura igual que Soto la Orden de
Andrés Bello, encontró en la obra de Soto como en la de los otros expositores <i>“una capacidad ilimitada de creación en
pleno desarrollo”</i>, mientras Cruz Diez comparó la existencia del Museo con
un detonante en un país donde la noción del mundo se define por las consignas
de partido.</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<b> El
Museo, administrado por una Fundación del gobierno regional que preside Soto,
se inició bajo la dirección de Armando Gil Linares, quien meses antes se había
ganado el primer premio del Salón Alejandro Otero de la Casa de la Cultura. La
primera directiva de la Fundación estuvo integrada, además de Jesús Soto en
calidad de Presidente, por Alfredo Boulton como Vicepresidente; Carlos Raúl
Villanueva, Guillermo Meneses, Miguel Arroyo, Hans Neumann, Miquel Otero Silva,
Simón Alberto Consalvi, Luis Pastori, Silvia Boulton de Ellis, María Teresa
Castillo, Margot de Villanueva, Sofía Imberg, Narciso Debourg, Lourdes Blanco
de Arroyo y Ángel Ramos Giugni.</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<b> El
Museo cuenta en la actualidad con más de 500 obras de artistas nacionales e
internacionales del siglo XX. En esa colección se encuentran representados
artistas de la Vanguardia histórica rusa, del Neoplasticismo, la Abstracción
Geométrica, del Arte concreto, monocrómico, cinético, óptico, programado,
sistemático y experimental.</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<b> Se
encuentran en el Museo obras de artistas de renombre internacional como Kasimir
Malevich, Robert Jacobsen, Alberto Magbelli, Kenneth Snelson, Georges Rickey,
Natalia Gontcharova, Pavel Mansouroff, André Heurtaux, Jesús Soto, Man Ray,
Josef Albers, Jean Tinguely, Fortunato Depero, Jean Gorin, Lucio Fontana, Lajos
Kassak, Víctor Vasarely, Michel Seuphor,
Henryk Stazewski, Mauro Reggiani, Auguste Herbin, Sonia Delaunay, Marcel Louis
Baugnet, Serge Poliakoff, Wassil Kandinsky, Johannes Itten, Jean Arp, Theo Van
Doesburg, Hans Richter, Ilya Chashnik, Liubov Popova y Henryk Berlewi.</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<b> </b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 16pt;">Segunda etapa del Museo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<b> En
la avenida Germania, a 800 metros del Aeropuerto de la ciudad, la CVG construyó
la segunda etapa del Museo, la cual fue inaugurada en noviembre de 1987 por el
Ministro Leopoldo Sucre Figarella, a un costo de 32 millones de bolívares.</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<b> Las
obras de ampliación tardaron unos diez años, diseñadas conforme a la
arquitectura de la primera etapa y al nuevo orden urbano que se ha venido
generando en la zona con la aparición de este importante centro cultural de
proyección internacional.</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b>Está conformada esta
segunda etapa por las áreas administrativas, cultural, docente y de servicios
generales. La superficie de construcción abarca los 3.489 metros cuadrados, que
sumados al área de la primera etapa arroja un total de 5210 metros cuadrados,
sin contar los 7 mil metros cuadrados de áreas verdes y estacionamiento. Soto
dijo en una ocasión que <i>“este no es un
Museo”</i>. Quería decir que el Museo de Artes Moderno no es un museo estático,
sino un centro de investigación y de acopio histórico de lo más jalonado del
arte moderno. Un centro que nos enseña algo nuevo aunque muchas obras daten de
un tiempo fuera de nuestro alcance existencial. Pero ellas como las recientes,
también son nuevas y modernas porque sorprendentemente son desconocidas o en su
verdadero tiempo no se les dio su valor y se redescubren hoy y vemos que están
concatenadas con lo que se hace en el presente y lo que vendrá mañana</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b>Hace tiempo dije en un
trabajo sobre el abstraccionismo que pasar por el Museo Soto no es pasar en
vano, pues algo nos queda. Un museo, lógicamente como el que nos ocupa,
interviene sin que se den cuenta, en la formación del gusto de la gente, en la
forma de comportarse, en fin, en su educación. A medida que lo frecuentan lo va
sensibilizando hasta para las cosas que son de la vida diaria como sería
diseñar o escoger un vestido, comprar unos muebles, decorar la casa o el propio
territorio de la intimidad.</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b>Una de las cosas buenas
del museo de Artes Moderno, es que nos enfrenta con un arte de situaciones que
perturba y reta hasta despertar conflictos y discusiones en busca de verdades.
Las obras, en principio, no tratan de explicar nada, sino más bien de plantear
situaciones de percepción o situaciones que puedan desatar en la gente una
nueva mitología, una nueva visión de la naturaleza que revela cosas a veces
existentes que no han sido vistas o decididas por nadie.</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b>En el curso de sus dos
primeros decenios pasaron por este museo de arte moderno, cuatro directores:
Armando Gil Linares, quien estuvo por espacio de diez años; el italiano Getulio
Alviani quien organizó el museo de manera coherente y le dio proyección internacional;
la licenciada en filosofía de la estética, Gloria Carnevali, realizadora de una
labor profunda, dinámica, de calidad y el arquitecto Freddy Carreño, quien
ingresó tras un conflicto entre Soto, Boulton, Alviani y Gloria Carnevali.</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<b>Para celebrar su vigésimo
aniversario, la dirección artística del Museo programó tres Exposiciones que
fueron inauguradas por el Presidente de la República, Ramón J. Velásquez, denominadas: Los Artistas del
Museo, de la Construcción Racional a la Existencia Inestable y Villanueva y el
Museo Jesús Soto.</b></div>
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoBodyTextIndent2" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Américo Fernándezhttp://www.blogger.com/profile/14051558485736307670noreply@blogger.com0