(El diario El Expreso
del 19 de enero de 1986 publicó esta entrevista que le hizo el periodista
Américo Fernández, al entonces Director del Museo de Arte Moderno Jesús Soto,
arquitecto Freddy Carreño quien falleció en Caracas, el 11 de enero de
este año, a la edad de 70 años.)
---O---
Vengo al Museo Soto a poner en práctica una idea Sobre la base de la experiencia que tengo en el
ejercicio de la arquitectura y la Escuela de Arte, en un museo
tan particular como el de Ciudad Bolívar.
*Freddy Carreño, sustituto de Getulio Alviani y Gloria Carnevali, piensa
que el Museo Soto no se ha desarrollado plenamente y es un reto interesante.
*La Fundación considera que el Museo tiene que cambiar en razón de que
es necesaria una nueva estructura.
Yo soy caraqueño de Santa Rosalía, una de las
parroquias más viejas de la capital
venezolana. Nací en 1947, cuando la democracia comenzaba a dar sus primero pasos con
Gallegos. Allí cumplí toda mi instrucción
primaria y secundaria hasta graduarme de arquitecto en la UCV, en noviembre de 1973, año crítico para la universidad.
Luego me dediqué al pleno ejercicio de la
profesión, pero siempre reclamado
por el Arte. Quería ser artista.
Acaso la arquitectura no es un arte?
La arquitectura no es un arte, aunque fue
considerada como la primera de las bellas artes a raíz de una afirmación de
Marco Vitrubio Poleón, arquitecto romano
del siglo primero de nuestra era y autor de un tratado de arquitectura dedicado al emperador Augusto. El hablaba de la arquitectura como un arte, pero
entonces todo era arte: el arte de la música, el arte
de bailar, el de cocinar, el arte de
hacer el amor y, por supuesto, la arquitectura tuvo que ser considerada como el
arte de construir. Los textos de Vitrubio estudiados después del Renacimiento, del clasicismo
fundamentalmente, se interpretó la arquitectura como un arte y de allí hemos arrastrado ese
concepto que según lo cual la arquitectura es un arte, pero en ella concurren otras disciplinas que la sacan del
contexto del arte.
'Cómo debemos entonces conceptuar la Arquitectura?
Yo diría
que es una actividad multidisciplinaria.
Podría catalogarse dentro del llamado arte
como oficio sobre lo cual escribió el
italiano Bruno Munari?
Eso es una derivación de la Banhause cuando se
pretendía hacer un
solo arte: arquitectura, artesanía, pintura. Por eso se lanzan a hacer unos diseños de los
objetos de uso diario.
Sobre qué basó usted
su tesis de grado?
Sobre un proyecto de renovación urbana. Cómo
rescatar una zona marginal de Petare.
¿Tuvo alguna utilidad práctica o se interesó
algún organismo oficial por su
tesis?
-Al principio hubo algún interés, pero
podríamos decir que la tramitación
burocrática se tragó el proyecto.
¿Podría el mismo proyecto aplicarse a algún
sector marginal de Ciudad
Bolívar?
-En términos generales creo que sí. Haciendo
énfasis en los elementos
básicos.
¿Qué era lo fundamental en el proyecto?
-Los servicios y el tipo de vivienda mediante
un proceso de autoconstrucción.
Si realmente te sentías atraído por las artes
plásticas ¿por qué entonces no hiciste la tesis de grado con esa orientación?
-Porque eso fue el producto de una época en la que estábamos muy penetrados por los
problemas sociales de la marginalidad.
El arquitecto Freddy Carreño, actual director
del Museo .de Arte
Moderno de la Fundación Soto, estudió varias veces en la Escuela de Artes Plásticas
Cristóbal Rojas, pero nunca pudo terminar
su ciclo completo.
Pero tú pintas ¿no?
-Si me pongo a pintar pinto, pero no me he realizado como artista. Sin embargo decidí en
el 80 inscribirme en la Escuela de Arte de la UCV y en estos momentos estoy escribiendo la tesis. Abordo el tema de la relación arte-arquitectura.
¿A qué vienes al Museo Soto?
-Á poner en práctica una idea sobre la base de
la experiencia que tengo en el ejercicio de la arquitectura y la Escuela de
Arte en un Museo tan particular como este de arte moderno
de Ciudad Bolívar.
Carreño cree o considera que el Museo Soto no
ha llegado a desarrollarse
plenamente y piensa que es un reto interesante.
¿Quién te hizo la proposición de asumir la dirección de este Museo?
-Directamente el Maestro Soto.
¿Tenias alguna vinculación anterior con Soto?
-No muy directa. Lo conocí en eventos y actos
artísticos en Caracas,
no era una amistad estrecha; sin embargo, el maestro Soto que andaba en la búsqueda de un director
para el Museo, se interesó
en mi persona, conversamos y aquí estoy. Eso fue en julio del 85 y yo me encargué del Museo en el
mes de agosto.
Seguramente que alguien sugirió tu nombre?
-Exactamente, él andaba haciendo exploraciones
con personas vinculadas
a la Escuela de Arte y de allí surgió prácticamente mi postulación.
¿Por qué andaba Soto buscando director para el
Museo si aquí estaban Getulio Alviani y Gloria Carnevali que lo estaban haciendo muy bien?
-Bueno, ese es un problema en el que yo no me
quiero meter. Es una historia
archiconocida; pero creo que había cierta discrepancia entre la Fundación que preside
el maestro Soto y la dirección y
administración del Museo.
¿Qué condiciones te pusieron, qué te
exigieron, te trazaron algunas
directrices?
-Para hacerme cargo del Museo no se me exigió nada en particular, simplemente la
Fundación considera que el Museo tiene que cambiar en razón de que es necesario plantear una nueva estructura y sobre esa
base me he hecho cargo del museo.
¿En qué consistirá ese cambio, esa nueva estructura?.
--Este es un Museo que está incompleto, que
tiene que cumplir una
serie de actividades y lograr una hacia el público, a despertar
en el público un interés por todo lo museístico y motivarlo no solamente; otras actividades culturales.
Para conseguir eso debe poseer una
estructura toda una programación en ese
camino también presenta grupos de
danza, de talleres infantiles, de
orientación a lo tendencia. Para todo esto es necesario una estructura o área para la investigación,
programación, diseño
y actualmente carece de todo, empezando porque no tiene administrador. Aquí el
director lo es todo. La organización interna actual es como la de una Galería. Al crear una nueva estructura
se requiere de un personal especializado fundamentalmente que pueda permitir la actividad que le corresponde a
un museo moderno en un lugar tan importante como Ciudad Bolívar.
¿Se supone que también requiere de un buen
presupuesto?
-Esa es
la parte crítica. Apenas contamos para funcionar con 950 mil bolívares
de la Gobernación.
¿Qué presupuesto solicitaste para el presente
año?
-Yo presenté uno en el orden de los cinco
millones de bolívares para poner a funcionar el Museo a plena capacidad incluyendo las obras de ampliación y el personal necesario.
¿Qué tipo de personal requiere el Museo?
-Hay tres niveles fundamentales actividad del museo: la
actividad educativa que está dirigida al público; la científica que es de investigación
y que debe hacerse
previa a la realización de un proyecto y de promoción del trabajo del museo ¿Sigue la CVG con la
administración del Museo?
-No. La administración la hago yo y me limito
aenviar mensualmente a la CVG la relación de gastos con los respectivos comprobantes.
¿Quién en este momento hace el papel de
Getulio Alviani?
-El señor Alviani era llamado director
internacional o director artístico aunque su contrato decía que era Curador del museo que es la
persona que se ocupa de todas las exposiciones que lleva el arte al museo. Su responsabilidad
está en decidir en cuales condiciones debe ir y tener la
previsión y el control del proceso que significa mostrar una exposición. El director, en cambio, tiene que ver con el
trabajo educativo de proyección, investigación
dirigida hacia la colección para ver cómo enriquecerla, a qué artista seleccionar para
que forme parte de la misma y este
es un trabajo que debe realizarlo previamente antes de las compra o selección de obras para
el museo. En un museo bien estructurado
también hay un director artístico o consejo consultivo que en el caso del Museo Soto es la directiva de la Fundación, a la cual el
director le presenta un proyecto y decide si compra o no las obras que se le
propone. Aquí en el Museo Soto, Alviani compartía un poco todas esas cosas.
¿Y tú, por lo que veo, piensas volverte un Alviani haciéndolo todo?
-Por
eso es que yo necesito y lo creo perentorio, cosa de vida o muerte, que se reestructure y
organice el Museo de acuerdo a sus necesidades. Porque, figúrate, ¿qué ocurriría? Pasaría yo semanas y
meses sentado aquí analizando órdenes de pago, firmando cheques, pendientes que el dinero alcance, consumiendo en el área administrativa el tiempo que debo
dedicar a la parto museística.
¿Es este un Museo de Arte
Moderno o Contemporáneo?
-Según su definición es de
arte moderno. Eso lo ubica un poco atrás por lo que tendría que venir revisando
todo lo que se ha hecho de unas décadas para atrás, mientras que el Museo de arte contemporáneo está planteando
lo que se está realizando en estos momentos, bien sea, el arte que se vive,
aunque no es una categoría estricta. Ahora, yo pienso, que ambos, el moderno y el contemporáneo, se pueda
desenvolver de la misma manera.
De todas maneras yo veo que no
obstante ser Museo de Arte Moderno aquí no cabe todo el arte considerado como
moderno? -Ciertamente, este Museo está circunscrito al Arte Constructivista que es de origen ruso y de comienzo
de este; siglo.
¿Si el arte
constructivista el generalmente tridimensional, por qué se le anexa el abstraccionismo
geométrico bidimensional?
-Yo creo que es una cuestión de comodidad que
adoptaron ciertos investigadores y porque,
además, una obra abstracta geométrica donde predominan ciertas
direcciones, ciertas proyecciones ortogonales en alguna forma, aunque sea plano, es
construcción por cuanto hay un desarrollo mental que es constructivista aún cuando sea en dos dimensiones.
A propósito de dimensiones ¿a cuánto alcanza el patrimonio
artístico de este Museo?
-Incluyendo las 74 obras del
Maestro Soto y las adquirida con posterioridad suman 332 obras entre pinturas y esculturas
a lo cual hay que agregarle
60 obras gráficas, serigrafías y
dibujos.
¿Cuáles son las obras más antiguas de la colección?
-Aquí tenemos una obra de Malevich, 1916, y unt. composición, térnpera de Natalia Gontcharova, de 1912, ambos rusos.
¿Se ha
hecho una valuación total de
la colección?
-Es una de las prioridades del
Museo a partir del inventario de obras que se terminó hace una semana. Una vez
que se haga el avalúo quedará actualizado el patrimonio del Museo en cuanto obras de arte se refiere.
¿Qué proyectos tiene el Museo para este año?
Tiene
en proyecto, conjuntamente con el Museo de Bella: Artes de Caracas, una
exposición de Alexander Calder, en el segundo semestre de este año. Además hay un proyecto
de exposición con un par de artistas de la
región, artistas locales de la
tendencia constructivista. Las exposiciones irán acompañadas de
conferencias dictacticas por personal especializadas
en el área con el fin de ampliar el conocimiento que el público tenga a
partir de la exposición, catálogos afiches.
Y tan pronto se termine la construcción de la sala di eventos especiales
vamos a presentar grupos de danza„ conciertos,
teatro, talleres infantiles.
Con relación a las obras de
ampliación del Museo ¿cómo ando eso? .
-Eso está bastante adelantado. Están listos el
depósito dé obras, el taller de
restauración, el laboratorio de fotografía, está prácticamente en
construcción la biblioteca al igual que cafetín,
todos los pasillos que comunican a la nueva área antigua y queda por construir
el edificio administrativo y la de usos múltiples, los cuales, según el
Inspector de obras quedará terminado para
el primer semestre de este año. Por eso es que yo creo que para el segundo
semestre el Museo estará funcionando
a plena capacidad.
¿Ustedes van a esperar que se
construya todo el conjunto pará ponerlo a funcionar?
-No. A medida que se vayan incorporando áreas nuevas
al Museo las pondremos en actividad. Por
eso es importante que en este momento
se defina la cuestión del presupuesto.
¿Hay receptividad por parte de la CVG?
-Hasta ahora ha habido receptividad, las
conversaciones están adelantadas y creo que en poco tiempo todo quedará
resuelto.
